2023 / 3
Литературно-критические журналы «На посту» и «На литературном посту» о художественных выставках и художественном творчестве первого пореволюционного десятилетия
Аннотация
В статье анализируются опубликованные на страницах журналов «На посту» и «На литературном посту» рецензии на книжную графику, обзоры выставок скульптуры и живописи, проходившие в годы восстановительного периода до начала эпохи реконструкции (1923–1927). Показан процесс выработки пролетарской художественной критикой понятийного аппарата, призванного служить описанию и интерпретации классового содержания произведений изобразительного искусства. Отмечен параллелизм формирующегося в первой половине нэпа литературного и художественного критического инструментария, зависимость пролетарских художественных критиков от идеологической повестки литературных критиков-напостовцев, что объясняется единством актуальной задачи – необходимостью создать искусство и науку, годные для восприятия и культурного воспитания широких трудящихся масс.
Abstract
The article analyzes the reviews of book graphics published on the pages of the magazines “Na Postu” and “Na Literaturnom Postu”, reviews of exhibitions of sculpture and painting that took place during the restoration period before the beginning of the reconstruction era (1923‒1927). The process of developing a conceptual apparatus by proletarian art criticism, designed to serve as a description and interpretation of the class content of works of fine art, is shown. The author notes the parallelism of the literary and artistic critical ideological tools formed in the first half of the New Economic Policy (1921–1928). The dependence of proletarian art critics on the ideological agenda of literary critics of the Na Postu magazines is explained by the urgent task, which was the need to create art and science suitable for the perception and cultural education of the broad working masses.
Для цитирования:
Гусейнов В.Н. Литературно-критические журналы «На посту» и «На литературном посту» о художественных выставках и художественном творчестве первого пореволюционного десятилетия // Academia. 2023. № 3. С. 341–353. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-341-353
Обзор новейших источников по истории ленинградской школы живописи
Аннотация
В статье рассматриваются публикации последних лет российских и зарубежных авторов, включая монографии, статьи и рецензии, посвященные дискуссионным вопросам истории и художественного наследия ленинградской школы живописи. Дается критика некоторых подходов к определению понятия ленинградской школы живописи, истории бытования и круга принадлежавших к ней художников в трудах российских исследователей. Рассматриваются некоторые актуальные проблемы сохранения, изучения и экспонирования художественного наследия мастеров ленинградской школы из музейных и личных собраний.
Abstract
Based on a review of publications of recent years by Russian and foreign authors, the paper reveals trends in Leningrad painting in the 1960s and the role of its representatives such as L.V. Kabachek, E.E. Moiseenko, I.A. Serebryany, N.E. Timkov, N.M. Pozdneev, A.A. Mylnikov, L.A. Rusov, S.I. Osipov and others in shaping the image of Leningrad art. Criticism of approaches to the definition of the concept of the Leningrad school of painting, the history of existence and the circle of its artists in the works of Russian researchers is given. The actual problems of preserving, studying and exhibiting the artistic heritage of the masters of the Leningrad school of the 1960s from museum and personal collections are considered.
Для цитирования:
Логвинова Е.В. Обзор новейших источников по истории ленинградской школы живописи // Academia. 2023. № 3. С. 354–365. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-354-365
Ключевые слова
Выставка «Валентина Кузнецова и ученики»
Аннотация
В статье рассматривается выставка керамики, состоявшаяся во внутреннем дворике РАХ в 2023 году. В.Г. Кузнецова и ее ученики представили интересный совместный проект на тему Владимиро-Суздальской белокаменной резьбы, равно как и индивидуальные авторские работы. Экспозиция скульптуры и арт-объектов в открытом пространстве воспринималась в гармонии и единстве с природой.
Abstract
The article discusses a ceramic exhibition that took place in the inner courtyard of the Russian Academy of Arts in 2023. V.G. Kuznetsova and her students presented an interesting collaborative project on the theme of Vladimir-Suzdal white-stone carving, as well as individual works by each artist. The sculpture and art object exposition in the open space was perceived in harmony and unity with nature.
Для цитирования:
Казакова К.Л. Выставка «Валентина Кузнецова и ее ученики» // Academia. 2023. № 3. С. 366−372. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-366-372
Ключевые слова
2023 / 2
Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века. Сборник научных статей
Аннотация
В номер журнала вошли девять тематических статей по материалам конференции «Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века», состоявшейся 12 ноября 2021 года под эгидой Российской академии художеств и Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.
Abstract
The issue of the magazine includes nine thematic articles based on the materials of the conference “Animalistic genre in Russian Art of the XVIII – early XX century”, held on November 12, 2021 under the auspices of the Russian Academy of Arts and the Research Institute of Theory and History of Fine Arts of the Russian Academy of Fine Arts.
Для цитирования:
Завьялова А.Е., Самохин А.В. Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века. Сборник научных статей // Academia. 2023. № 2. C. 113–114. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-113-114
Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России
Аннотация
В статье впервые выявлен круг животных, представленных в праздничной декорации XVIII века в России. Анализируются программы убранства триумфальных арок и обелисков, живописные полотна, обычно вставлявшиеся в окна городских строений, а также композиции фейерверков и иллюминаций. Автор прослеживает эволюцию анималистических сюжетов и образов на протяжении исследуемого периода, акцентируя внимание на особенностях их интерпретации современниками событий.
Abstract
The article reveals for the first time what animals were represented in festive decorations of the 18th century in Russia. The author analyzes picturesque and sculptural elements of triumphal arches and obelisks, and paintings usually inserted into the city windows, as well as the compositions of fireworks and illuminations tracing the evolution of animalistic plots and images throughout the century; peculiarities of their interpretation by celebrations’ contemporaries are in focus.
Для цитирования:
Тюхменева Е.А. Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России // Academia. 2023. № 2. С. 115–125. DOI 10.37953/2079-0341-2023-2-1-115-125
Собака Петра Великого – от «мертвой натуры» к художественному образу
Аннотация
Статья посвящена одной из любимых собак Петра I, булленбейсеру по кличке Тиран, чья «мертвая натура» стала после его смерти экспонатом Кунсткамеры и одновременно предметом редкого изображения на гравюре конца XVIII века, иллюстрировавшей каталог собрания этого музея. Опираясь на весьма немногочисленные в литературных источниках примеры взаимоотношений монарха с его домашними питомцами, а также на созданный в 1870 году К.Е. Маковским камерный портрет Петра I c собакой, автор задается вопросами о том, что побудило художника второй половины XIX столетия обратиться к подобному сюжету и существовала ли преемственность между собирательным образом животного на его полотне и обликом реального пса, принадлежавшего первому русскому императору.
Abstract
The article is dedicated to one of the favourite dogs of Peter the Great: the bullenbeisser named Tyrant, whose stuffed “natura mortua” became after his death an exhibit at the Kunstkamera, as well as the subject of a rare engraving (1793), illustrating the collection catalogue of this museum. The research is based on the few examples from the literary sources, showing the relationship between the Monarch and his pets, and on the Peter’s portrait with a large dog, painted in 1870 by Konstantin Makovsky. The author reflects on the following questions: what was it that prompted an artist in the second half of the 19th century to choose such a subject for his painting and was there any continuity between the image of the animal created on this canvas and the appearance of the real dog, once belonging to the first Russian emperor.
Для цитирования:
Марисина И.М. Собака Петра Великого – от «мертвой натуры» к художественному образу // Academia. 2023. № 2. С. 126–138. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-126-138
Анималистика в искусстве Фландрии и Голландии Золотого века и ее влияние на западноевропейскую и русскую живопись XVIII – первой половины XIX столетия
Аннотация
Становление анималистического жанра явилось частью общего процесса эволюции западноевропейского искусства конца XVI–XVII вв. Фламандские и голландские мастера стали подлинными новаторами данной тематики, надолго определив развитие анималистики в разных странах Европы. В статье представлена типология анималистических образов и мотивов в искусстве Фландрии и Голландии, рассматривается их влияние на творчество бельгийских, голландских, немецких, английских и русских художников XVIII – первой половины XIX вв.
Abstract
The formation of animalistic genre was a part of general process of West-European art development in the late 16th and 17th centuries. Flemish and Dutch masters acted as genuine innovators in the new field and determined the genre evolution in European countries for a long time. The article presents a typology of animalistic images and motifs in the art of Flanders and Holland and their influence on the work of Belgian, Dutch, German, English and Russian painters of the 18th and the first half of the 19th century.
Акимов С.С. Анималистика в искусстве Фландрии и Голландии Золотого века и ее влияние на западноевропейскую и русскую живопись XVIII – первой половины XIX столетия // Academia. 2023. № 2. С. 139–149. DOI 10.37953/2079-0341-2023-2-1-139-149
«Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина и русский «бестиарий» второй половины XIX века
Аннотация
В статье обсуждается известнейшая картина И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», а также несколько произведений того же времени, в которых обыгрывается анималистический мотив. Выдвигаются гипотезы о причине невероятной популярности картины Шишкина, резюмируется информация об обстоятельствах ее создания. Внимание автора статьи привлекают и собственные живописные характеристики «Утра в сосновом лесу», и хронологически сильно разнящиеся отзывы на эту картину от современников художника до наших дней. Кратко описывается русская анималистика указанного времени в аспекте творческого соревнования мастеров-анималистов.
Abstract
The paper deals with Ivan Shishkin’s Morning in a pine forest and some other well-known Russian animalistic canvases. It suggests a list of reasons why Shishkin’s picture became so popular and beloved by almost each citizen of Russia. This article reveals obscure circumstances of the painting creation. The author is attracted both with the painting itself and its later reviews composed throughout from Shishkin’s lifetime to the present. Russian animalist art of the 1850–1900 is treated there in context of actually creative competition among animalist painters.
Для цитирования:
Самохин А.В. «Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина и русский «бестиарий» второй половины XIX века // Academia. 2023. № 2. С. 150–160. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-150-160
Ключевые слова
Сane corso: cобаки в парковой скульптуре Москвы первой половины XIX века
Аннотация
Изображения животных достаточно распространены в садово-парковой скульптуре первой половины XIX века, однако образы собак среди них относительно редки. В статье рассмотрены скульптуры двух лежащих собак, повторявшиеся в разных материалах (терракота, мрамор, бронза) в парках, находившихся в XIX веке в ведомстве Московской дворцовой конторы (Пресненские пруды, Петровский парк, Нескучный сад, Царицыно). Реалистичность скульптур позволила определить породу – это не мопсы, как считалось ранее, а cane corso, собаки римских легионеров. Обращение к Древнему Риму логично для классицизма, а выбор конкретной породы подчеркивает охранительную функцию скульптур.
Abstract
Animal images were rather common in decoration of gardens and parks in Russia in the first half of the nineteenth century, but images of dogs were relatively rare. The article examines the sculptures of two lying dogs, replicated in different materials (terra cotta, marble and bronze) in parks administered by the department of the Moscow Palace Office (Presnensky ponds, Petrovsky Park, Neskuchny Garden, Tsaritsyno). The realism of the images made it possible to determine the breed: These are not pugs, as previously suggested, but cane corso, dogs of Roman legionnaires. Reference to the Ancient Rome is very characteristic of the Russian neoclassicism and the custodian function of the sculptures proves itself clearly.
Для цитирования:
Царева С.М. Сane corso: cобаки в парковой скульптуре Москвы первой половины XIX века // Academia. 2023. № 2. С. 161–166. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-161-166
Ключевые слова
Бульдог Бобби: любимец и модель Анны Остроумовой-Лебедевой
Аннотация
В статье впервые рассмотрен вопрос об изображениях бульдога Бобби в рисунках, картине и ксилографии Анны Остроумовой-Лебедевой. Она рисовала собаку с натуры в самых разных техниках – карандаш, акварель, тушь, уголь – на протяжении многих лет. Установлено, что традиции нидерландского искусства XVII века, русского искусства второй трети XIX века, а также впечатления от искусства французских импрессионистов одновременно оказали влияние на картину «Интерьер с собакой». Также установлено, что традиции итальянской техники цветной гравюры на дереве кьяроскуро получили продолжение в гравюре «Бобби» наряду с традициями портретов собак в русском анималистическом искусстве.
Abstract
This article consideres image of the bulldog Bobby presented in the drawings, painting and woodcut by Anna Ostroumova-Lebedeva for the first time. She has been drawing a dog from life in various techniques – pencil, watercolor, ink, charcoal for many years. It has been established that traditions of the 17th-century Dutch art, 19th-century Russian art as well as French Impressionists art simultaneously influenced the painting “Interior with a dog”. It was also found that Italian colored woodcut chiaroscuro influenced the engraving “Bobby” along with the traditions of dog portraits in Russian animal art.
Для цитирования:
Завьялова А.Е. Бульдог Бобби: любимец и модель Анны Остроумовой-Лебедевой // Academia. 2023. № 2. С. 167–171. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-167-171
Ранние творческие поиски В.А. Ватагина: между художественным и документальным направлениями анималистики
Аннотация
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) известен широкому кругу зрителей как художник-анималист. Его ранние творческие проекты можно рассматривать как поиск золотой середины между зоологическим рисунком, выполнявшим сугубо утилитарную функцию наглядного пособия в биологическом музее, и подлинным высоким искусством. При этом В.А. Ватагин был увлечен исследованием новых изобразительных традиций, которые позволили бы ему включить отечественную анималистику в художественный контекст мировой культуры.
Abstract
Vasily А. Vatagin (1984–1969) is widely recognized as an animal artist. His early creative projects can be seen as a search for the golden mean between zoological illustration, which served purely utilitarian purposes as visual aids in biological museums, and genuine high art. At the same time, V.A. Vatagin was fascinated with exploring new artistic traditions that would allow him to integrate Russian animal painting into the artistic context of world culture.
Для цитирования:
Нефедова А.Б. Ранние творческие поиски В.А. Ватагина: между художественным и документальным направлениями анималистики // Academia. 2023. № 2. С. 172–179. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-172-179
Ключевые слова
Зоосад в отечественной детской книге 1920-х годов
Аннотация
В статье анализируются наиболее интересные и показательные детские «книжки-картинки» 1920-х гг., объединенные темой посещения зоопарка (зоосада, зверинца). К этой теме обращались известные мастера самых разных направлений: анималисты, продолжавшие традиции реалистической иллюстрации конца ХIX – начала ХХ вв. (В.А. Ватагин, А.Н. Комаров), графики ОСТа (Н.Н. Купреянов, Ю.И. Пименов), авангардисты (В.М. Ермолаева, К.М. Зданевич). Их работы позволяют сопоставить разные пластические подходы к теме, выявить характерные для изданий такого рода сюжетные ходы и жанровые клише, типические образы и графические приемы.
Abstract
The article analyzes the most interesting and revealing "picture books" of the 1920s, united by the theme of visiting the zoo (menagerie), so beloved by the children's audience. This topic was addressed by famous masters of various directions: animalists who followed the traditions of realistic illustration of the late XIX – early XX centuries (V.A. Vatagin, A.N. Komarov), OST graphics (N.N. Kupreyanov, Yu.I. Pimenov), avant-gardists (V.M. Ermolaeva, K.M. Zdanevich). Their works allow for a comparison of different artistic approaches to the subject, revealing characteristic narrative patterns and genre clichés found in such publications, as well as typical images and graphic techniques.
Для цитирования:
Фомин Д.В. Зоосад в отечественной детской книге 1920-х годов // Academia. 2023. № 2. С. 180–194. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-180-194
Звериные мотивы в отечественной станковой скульптуре ХХ века: от реализма до абстракции
Аннотация
«Звериные мотивы» подразумевают развитие анималистического направления в отечественной станковой скульптуре ХХ века, которое позволяет рассмотреть богатый стилевой диапазон русской пластики указанного периода. Выразительно заявившие о себе в пределах данного направления скульпторы демонстрируют, во-первых, неисчерпаемые возможности реалистической трактовки образов живой природы, как правило, открывающих пути для максимально свободного творческого волеизъявления. Вместе с тем в рамках анималистического жанра успешно бытовала и линия абстрактно-геометрической или, наоборот, органической трансформации образа животного, что нашло отражение в творчестве представителей «второй волны» русского скульптурного авангарда, а также их современных последователей.
Abstract
“Animal motifs” are related to the evolution of the animalist trend in the 20th-century Russian sculpture which displays a wide stylistic range in plastic arts of that period. The outstanding sculptors working within this trend, who produced most expressive works, displayed inexhaustible possibilities of realistic interpretation of images of living nature which offer maximum creative freedom in this art. At the same time animalistic art successfully incorporated the line of abstract-geometric trends and, conversely, organic transformations of animal image which found expression in the works of the “second wave” of Russian avant-garde sculpture as well as in the work of their modern-day followers.
Для цитирования:
Грибоносова-Гребнева Е.В. Звериные мотивы в отечественной станковой скульптуре ХХ века: от реализма до абстракции // Academia. 2023. №2. С.195–206. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-195-206
Ключевые слова
Реди-мейд в произведениях Зураба Церетели
Аннотация
Впервые рассматриваются произведения художника Зураба Константиновича Церетели, выполненные с применением техники реди-мейд, за весь период его творчества – с конца 1960-х годов до настоящего времени. Основное содержание статьи с описанием и анализом работ мастера предваряет краткий обзор истории появления, распространения и форм существования реди-мейд как творческого метода в современном искусстве.
Abstract
Zurab Tsereteli’s works produced with the ready-made technique through the entire period of his creativity from late 1960s to date are examined for the first time. The article presents description and analysis of the master’s works preceded by a brief overview of history, development and forms of ready-made as a contemporary art method.
Для цитирования:
Свалова О.М. Реди-мейд в произведениях Зураба Церетели // Academia. 2023. № 2. C. 207–217. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-207-217
Ключевые слова
«Сад Дебюсси» Андрея Золотова
Аннотация
Публикация посвящена двухтомнику известного российского художественного критика, академика, вице-президента Российской академии художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Андрея Андреевича Золотова «Сад Дебюсси. Эпические мгновения из жизни искусства. Книга критика. В 2-х частях» (М.: Прогресс-Традиция, 2021) и включает фрагменты высказываний о «Саде Дебюсси» отечественных искусствоведов и деятелей искусства – С.Н. Бирюкова, М.М. Верхоланцева, М.В. Вяжевич, А.Г. Гачевой, А.Н. Иньшакова, Л.В. Казаковой, Е.М. Левашева, В.А. Леняшина, Е.Д. Мартыновской, Г.А. Пожидаевой, Д.О. Швидковского, К.А. Щербакова, А.К. Якимовича.
В числе опубликованных откликов на книгу непременно отметим обширные статьи И.Е. Светлова, доктора искусствознания («Сад Дебюсси», часть первая) и С.С. Ступина, кандидата философских наук (журнал «Сцена». 2022. № 1 ).
Abstract
The publication is dedicated to the two-volume work of the renowned Russian art critic, Academician, Vice President of the Russian Academy of Arts, Honored Artist of the RSFSR, Professor Andrei Andreevich Zolotov, titled “Debussy`s Garden: Epic Moments from the Life of Art. A Critic`s Book. In 2 Parts” (Moscow: Progress-Tradition, 2021) and includes fragments of statements about the “Debussy Garden” by Russian art critics and artists – S.N. Biryukov, M.M. Verholantsev, M.V. Vyazhevich, A.G. Gacheva, A.N. Inshakov, L.V. Kazakova, E.M. Levashev, V.A. Lenyashin, E.D. Martynovskaya, G.A. Pozhidaeva, D.O. Shvidkovsky, K.A. Shcherbakov, A.K. Jakimovicz.
Among the published responses to the book, we will certainly note extensive articles by I.E. Svetlov, Dr. of Sci. (Art history) “Debussy`s Garden”, Part One and S.S. Stupin, Cand. of Sci. (Ph.) Magazine “Scene”. 2022. № 1.
Для цитирования:
Бирюков С.Н., Верхоланцев М.М., Вяжевич М.В., Гачева А.Г., Иньшаков А.Н., Казакова Л.В., Левашев Е.М., Леняшин В.А., Мартыновская Е.Д., Пожидаева Г.А., Швидковский Д.О., Щербаков К.А., Якимович А.К. «Сад Дебюсси» Андрея Золотова // Academia. 2023. № 2. С. 218–240. DOI: 10.37953-2079-0341-2023-2-1-218-240
Малоизвестные факты из жизни А.К. Сыропятова и Н.Н. Серебренникова – основателей Пермской государственной художественной галереи
Аннотация
Статья посвящена столетию Пермской государственной художественной галереи, открытие которой состоялось 7 ноября 1922 года. Первым директором стал Александр Константинович Сыропятов, вторым – Николай Николаевич Серебренников, собиратель и исследователь пермской деревянной скульптуры. В статье рассказывается о малоизвестных фактах из биографий основателей музея. Используются документы из архивов Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ), Пермского краеведческого музея (ПКМ), Пермского государственного архива социально-политической истории (ПГАСПИ).
Abstract
The article is dedicated to the 100th anniversary of Perm State Art Gallery, opened on November 7, 1922. The first director was Alexander Konstantinovich Syropyatov, and the second Nikolai Nikolaevich Serebrennikov was a collector and researcher of Perm wooden sculpture. The article enumerates some little known facts in the biographies of the founders of the museum. Documents from the archives of Perm State Art Gallery, Perm Museum of Local Lore, and Perm Archive of Social and Political History are used.
Для цитирования:
Отмахова А.В. Малоизвестные факты из жизни А.К. Сыропятова и Н.Н. Серебренникова – основателей Пермской государственной художественной галереи // Academia. 2023. № 2. C. 241–250. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-241-250
2023 / 1
Становление Ренессанса в Ферраре XV века. Все о городе
Аннотация
В XV веке Феррара постепенно становится крупным региональным центром Италии. Отмеченная чертами элитарности, ее культура достигла высокого уровня развития, что подтверждают открытие Университета, строительная деятельность, превратившая Феррару в «первый современный город Европы», и, наконец, блеск и великолепие ее репрезентативной жизни.
Abstract
In the 15th century, Ferrara had gradually developed into a large regional center in Italy. Its culture marked by certain elite traits reached a highest level, shown by the opening of Ferrara University and extensive building activity, making Ferrara the “first modern city in Europe”. The brilliant and luxurious life of the city’s nobles was also of great importance.
Для цитирования:
Козлова С.И. Становление Ренессанса в Ферраре XV века. Все о городе // Academia. 2023. № 1. С. 7-23. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-7-23
Василий Милиоти – художник-сценограф
Аннотация
В статье прослеживается становление Василия Милиоти как театрального художника, рассказывается о его первом успехе, который и ввел его в творческую жизнь Москвы. Период успеха был недолгим – всего четыре года с 1905 по 1909 гг. Удачное сотрудничество с В.Э. Мейерхольдом в качестве художника по костюмам для пьесы Ибсена «Гедда Габлер» в петербургском театре В.Ф. Комиссаржевской было вряд ли закономерным, и последующий опыт получил более скромный отклик. Но это утвердило Милиоти как человека способного к утонченному пониманию красоты.
Abstract
The article tells about the formation of Vasily Milioti as a stage designer, about his first success, which made him part of artistic Moscow. The success was not long – only four years from 1905 to 1909. Successful cooperation with V.E. Meyerhold as a costume designer for Ibsen`s play “Hedda Gabler” in the St. Petersburg Theater V.F. Komissarzhevskaya was hardly logical, the following experience was assessed more modestly. But the first experience showed that Milioti is able to feel and understand beauty deeply.
Для цитирования:
Фокина С.И. Василий Милиоти – художник-сценограф // Academia. 2023. № 1. С. 24–32. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-24-32
Петр Игнатьевич Бромирский (1886–1920). От «Голубой розы» до «Маковца»
Аннотация
Статья посвящена творчеству Петра Игнатьевича Бромирского (1886–1920), самого молодого из участников выставки «Голубая роза». Автор анализирует влияние поэзии, живописи и театральных постановок русского символизма 1900-х годов на искусство Бромирского, которое рассматривается в целом в контексте поисков художников русского авангарда начала 1910-х годов. Во второй половине 1910-х годов творчество скульптора и живописца оказало влияние на группу молодых московских художников Л.Ф. Жегина, С.М. Романовича, В.Н. Чекрыгина – создателей и участников художественного общества «Маковец».
Abstract
The article studies the work of Pyotr Ignatievich Bromirsky (1886–1920), the youngest of the participants of the “Blue Rose” association. The author analyzes the influence of poetry, painting and theatrical productions of Russian symbolism of the 1900s on his work. Bromirsky’s art is considered in the context of the creative search of Russian avant-garde artists of the early 1910s. In the second half of the 1910s, the work of the sculptor and painter influenced a group of young Moscow artists: L.F. Zhegin, S.M. Romanovich, V.N. Chekrygin, – the founders and participants of the Makovets Art Society.
Для цитирования:
Иньшаков А.Н. Петр Игнатьевич Бромирский (1886–1920). От «Голубой розы» до «Маковца» // Academia. 2023. № 1. С. 33–46. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-33-46
«Дрянь человек», или антропологический негативизм в истории живописи
Аннотация
В статье излагается авторский взгляд на искусство Нового времени, которое осваивая отрицательных героев, изображает оскорбляющее поведение «низших классов». Попытки исследователей увидеть в таких работах – от Брейгеля до Брауэра – исключительно аллегорические подтексты недостаточны. Следует обратить внимание на оппозицию художественной среды и политических сил, возникающую в Европе. Рождается антропологический негативизм, проходящий затем через многие стадии развития (Гойя, Курбе, Домье, Пикассо и далее, до братьев Чепмен включительно). Русское искусство участвует в этом начиная с Перова и Репина и далее продолжается творчеством Михаила Ларионова, Оскара Рабина, Гелия Коржева, некоторых концептуалистов Москвы и Ленинграда.
Abstract
The article presents the author`s view of the art of Modern times, which mastering negative characters, depicts the insulting behavior of the “lower classes”. Attempts by researchers to see exclusively allegorical subtexts in such works from Brueghel to Brouwer are insufficient. Attention should be paid to the opposition of the artistic environment and political forces emerging in Europe. Anthropological Negativism is born, which then passes through many stages of development (Goya, Courbet, Daumier, Picasso, and then up to and including the Chapman brothers). Russian art participates in this, starting with Perov and Repin, and then continues with the work of Mikhail Larionov, Oscar Rabin, Helium Korzhev, some conceptualists of Moscow and Leningrad (St Petersburg).
Для цитирования:
Якимович А.К. «Дрянь человек», или антропологический негативизм в истории живописи // Academia. 2023. № 1. C. 47–58. DOI 10.37953/2079-0341-2023-1-1-47-58
«О современном состоянии изящных искусств в России»: русские академические выставки 1760-x-1820-x годов глазами иностранных посетителей
Аннотация
Статья посвящена восприятию иностранными зрителями второй половины XVIII – первой трети XIX века произведений русского искусства, показывавшихся на академических выставках того времени. В качестве источников привлечены путевые записки британских путешественников, а также немецкого вояжера И.-Х. Мюллера, рисующие картину «современного состояния изящных искусств в России».
Abstract
The article is dedicated to the perception of Russian art, seen by foreign visitors at the exhibitions of St Petersburg Imperial Academy of Arts in 1760s–1820s. It is based on the diaries of several British travellers, as well as a German tourist Johann Christian Müller, picturing the “present state of the Fine Arts in Russia”.
Для цитирования:
Марисина И.М. «О современном состоянии изящных искусств в России»: русские академические выставки 1760-x – 1820-x годов глазами иностранных посетителей // Academia. 2023. № 1. C. 59–71. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-59-71
К истории становления и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств
Аннотация
Статья посвящена истории создания и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока и творческих мастерских живописи, скульптуры и графики Российской академии художеств, определяющего на протяжении 35 лет художественные процессы огромной территории страны от Урала до Дальнего Востока. Особое внимание уделяется современному этапу: формам работы, регулярным художественным проектам, отражающим картину российской художественной жизни в целом.
Abstract
The article is dedicated to the history of the creation and development of the Regional Branch of the Urals, Siberia and the Far East and the creative workshops of painting, sculpture and graphics of the Russian Academy of Arts, which has been defining the artistic processes across the vast territory from the Urals to the Far East for 35 years. Special attention is paid to the modern stage: forms of work and regular art projects that represent Russian artistic life as a whole.
Для цитирования:
Зотова О.И., Москалюк М.В. К истории становления и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока, Российской академии художеств // Academia. 2023. № 1. C. 72–90. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-72-90
«Русский стиль» Евгении Кириченко
Аннотация
Рецензия на книгу «Русский стиль» Е.И. Кириченко (М.: БуксМАрт, 2020) обращает внимание на непреходящую актуальность исследований историко-художественных процессов в России 1830-х–1910-х годов, проведенных этим крупнейшим отечественным историком искусства и архитектуры.
Abstract
The review of the book “Russian style” by Evgeniya Kirichenko (BuksMArt, Moscow, Russia, 2020) draws attention to the lasting relevance of the research on the historical and artistic processes of 1830s–1910s in Russia conducted by this prominent Russian historian of art and architecture.
Для цитирования:
Самохин А.В. «Русский стиль» Евгении Кириченко // Academia. 2023. № 1. C. 91–95. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-91-95
Ключевые слова
Искусство Нижнего Тагила второй половины XX века. Экспозиция в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (21 сентября – 16 октября 2022)
Аннотация
«Предметное/беспредметное» – экспозиция, продемонстрированная в залах Российской академии художеств в сентябре-октябре 2022 года, – знакомит зрителей с полувековой историей нижнетагильского искусства. Она берет свое начало в 1942 году, когда эвакуированные в Нижний Тагил художники инициировали открытие здесь отделения Союза художников Российской Федерации, а затем и художественного музея. В 1970-е годы появление в городе целой плеяды ярких художников и формирование активной творческой среды ознаменовали собой рождение на Урале нового центра современного искусства. Заслуженную репутацию флагмана неоавангарда Нижний Тагил сохраняет и по сей день.
Abstract
The exposition “Objective/Non-objective” in the halls of Russian Academy of Arts introduced the half-century history of Nizhny Tagil art to its visitors. It all started in 1942, when several soviet artists were evacuated to Nizhny Tagil where they initiated the opening of the Artist Union of Russian Federation branch in the city, and then the art museum. In the 1970s a whole galaxy of bright artists appeared in Nizhny Tagil. The formation of the active creative environment became a sign of a new center of modern art appeared in the Urals. Since then Nizhny Tagil, the renowned neo-avant-garde flagship, retains its high reputation.
Для цитирования:
Музыка И.Е. Искусство Нижнего Тагила второй половины XX века. Экспозиция в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (21 сентября – 16 октября 2022) // Academia. 2023. № 1. C. 96-106. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-96-106
2022 / 4
Круглый стол «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения художника»: от замысла к итогам
Аннотация
Статья посвящена кураторскому обзору программы и итогов Круглого стола «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения художника», который был проведен в рамках совместного проекта Государственной Третьяковской галереи и Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств в марте 2022 года. Отразив эволюцию восприятия и интерпретации искусства М.А. Врубеля сквозь призму современных научно-исследовательских и выставочных процессов, Круглый стол позволил зафиксировать ряд важных исторических фактов в области изучения творчества художника в биографическом и эпохальном контекстах. Кроме того, были выявлены новые теоретические и художественно-эстетические акценты, частично отражающие особенности философии искусства наших дней. В связи с концепцией Круглого стола особое внимание уделено как описанию изначальной программы научной дискуссии, так и анализу тех реальных результатов, прозвучавших в докладах, многие из которых будучи преобразованы в научные статьи, стали основным содержанием специального выпуска журнала “Academia” (2022, № 4).
Abstract
The article reviews the programme and results of the round-table conference Round-Table Conference “Mikhail Vrubel. On the 165th Anniversary. Relevant facets of creativity”: held in March 2022 in the framework of the joint project of the State Tretyakov Gallery and Research Institute of Theory and History of Fine Arts Russian Academy of Arts. Analyzing the perception and interpretation of Mikhail Vrubel’s art in terms of contemporary research, exhibition and creative processes, the roundtable made it possible to record a number of important historical facts studying artist’s work in biographical and time contexts. In addition, new theoretical as well as artistic and aesthetic emphases were identified, partly reflecting the peculiarities of the contemporary art philosophy. According to the concept of the conference, particular attention was paid to describe the initial programme of academic debate and to analyze those actual results, which were transformed into academic papers, and became the main content of the special issue of Academia magazine (2022, no 4).
Для цитирования:
Давыдова О.С. Круглый стол «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения»: от замысла к итогам // Academia. 2022. № 4. C. 373–389. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-373-389