Аннотации журналов

2025 / 4

Музей «Книга художника»

Статья представляет деятельность первого в России специализированного музея «Книга художника» (Москва) и его организаторов – В.Ф. Лукина, М.В. Погарского, В.Н. Корчагина, дает обзор основных целей и задач музейной институции, а также описывает основные события, предшествовавшие его созданию.

Лукин В.Ф. Музей «Книга художника» // Academia. 2025. № 4. С. 711–721. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-711-721

Философия книги художника

В статье рассматривается феномен книги художника и его место в парадигме современного искусства в контексте преодоления наследия постмодернизма. Автор показывает, как посредством книги художника происходит синтез гармонии и хаоса, поиска и традиции, демократичного и элитарного подходов, процесса и результата, логики и интуиции, вербального и визуального, виртуальной и физической реальности, арт-рынка и свободного творчества, взаимодействие оригинала и копии, взаимопроникновение поверхности и глубины.

Погарский М.В. Философия книги художника // Academia. 2025. № 4. С. 722–749. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-722-749

Клайв Филпот и его концепция бук-арта

В статье исследуется теория бук-арта американского исследователя Клайва Филпота. Рассматриваются вопросы терминологии и структурных ограничений этого направления современного искусства. Подробно разбираются отличия «книги художника» от иллюстрированной книги, литературной книги, книги униката и лимитированного тиража, книги-объекта и livre d’artiste. Отдельные разделы посвящены вопросам истории, социальным аспектам и библиотечным правилам бук-арта.

Гик Ю.Л. Клайв Филпот и его концепция бук-арт // Academia. 2025. № 4. C. 750‒761. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-750-761

Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства

В цифровую эпоху происходит переосмысление искусства книги. Современные художники предлагают зрителю новую интерпретацию книги как культурной дефиниции, которая реализуется в книжных арт-объектах. Активно распространяющийся в отечественной художественной практике феномен книжных арт-объектов требует разработки типологии и междисциплинарного подхода в изучении.

Белолюбская С.В. Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства // Academia. 2025. № 4. С. 762–768. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-762-768

Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение

Слова «текстиль» и «текст» происходят от латинского глагола texere – ткать, сплетать, строить. Можно соткать ткань и создать ткань повествования. Эти процессы близки: в одном случае материалом служит волокно, в другом – слово. С XVI–XVII вв. ткань вошла в книгу через переплетное дело, в XVIII веке Уильям Блейк ввел понятие книги художника – artist’s book, в XX веке во Франции появилась livre d’artiste. В XXI веке оформился новый вид интеллектуальной практики – текстильная книга художника, где ключевую роль играют волокно и текстильные приемы, формирующие художественный образ. Цель статьи – проследить эволюцию феномена текстильной книги и выявить ее значение в современном художественном мире.

Митрофанова Н.Ю. Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение // Academia. 2025. № 4. С. 769–783. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-769-783

Ксилография и шрифт в книге художника

Статья посвящена взаимодействию шрифта и ксилографии. Многие создатели книги художника отмечали, что набор шрифтов идеально сочетается с ксилографией. Автор приводит некоторые эпизоды из истории репродукционной гравюры.

Верхоланцев М.М. Ксилография и шрифт в книге художника // Academia. 2025. № 4. С. 784–793. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-784-793

Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве

Статья посвящена описанию процесса обнаружения, восстановления и анализа декоративных гипсовых барельефов, найденных в подвальном помещении доходного дома Е.А. Скальского, расположенного в Кривоколенном переулке города Москвы. В статье автор рассматривает барельефы с точки зрения их исторической и художественной ценности, а также описывает технику их восстановления. Кроме того, сделана попытка определить мастера, создавшего барельефы с орнаментом.

Целью статьи является обзор процесса реконструкции барельефов, анализ их культурной принадлежности и специфики метафоричности изображенных фигур и орнаментов.

Биккиняева Н.А. Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве // Academia. 2025. № 4. С. 794–806. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-794-806

Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки

В статье кратко охарактеризовано понятие отечественной книги художника, дан обзор собрания книги художника в Российской национальной библиотеке за период с 1970-х годов до настоящего времени, изложены особенности библиотечного хранения книги художника. В приложении даны три аутентичных текста художников Е.Н. Машкариной, А.Б. Парыгина, Линор Линзы о собрании книги художника в Российской национальной библиотеки (РНБ) и об их творчестве как создателей книг художника.

Коробкина Т.Б. Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки // Academia. 2025. № 4. С. 807–824. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-807-824

Книга художника: между уникальностью и тиражом

Книга художника – особое направление современного искусства. Принципиальным для него является акцент на творческой индивидуальности и уникальности создаваемых артефактов. Основываясь на многовековых книжных традициях и метафизической природе книги, художник привносит в создаваемое произведение современный пластический язык и собственную стилистику. Книга художника – это территория эксперимента, основной задачей которого является возвращение книге индивидуальности и неповторимости.

Григорьянц Е.И. Книга художника: между уникальностью и тиражом // Academia. 2025. № 4. С. 825–839. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-825-839

К столетию экспозиции «Искусство Советской России» на Парижской выставке 1925 года

Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) 1925 года в Париже стала крупнейшим художественным событием первой трети ХХ века. Молодая Советская Россия впервые была приглашена вместе с двадцатью другими европейскими странами. Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как общество художников-декораторов La Societe des Artistes Decorateurs, во главе с ее основателем архитектором Эктором Гимаром. В подготовке принимал активное участие Жак-Эмиль Рульман, ставший к тому времени адептом дизайна ар-деко.

Юрасовская Н.М. К столетию экспозиции «Искусство Советской России» на Парижской выставке 1925 года // Academia. 2025. № 4. С. 840–850. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-840-850

2025 / 3

Церетели и его вклад в кросс-культурный диалог в контексте китайской художественной среды

В статье дается понятие российско-китайского кросс-культурного диалога, раскрывается его значение для развития искусства в условиях глобального мира. Особо обращается внимание на роль Зураба Константиновича Церетели в правильном построении видения искусства глазами современного художника. Дана характеристика отдельных этапов его творческого пути, становления его уникальных техник работы. В завершении статьи особо выделено значение выставки З.К. Церетели в Пекине осенью 2023 года как настоящего кросс-культурного мероприятия.

Сунь Фэн. Церетели и его вклад в кросс-культурный диалог в контексте китайской художественной среды // Academia. 2025. № 3. С. 458–468. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-458-468

История Ясона и Медеи: прочтение в контексте культуры позднего Кватроченто на примере картин-спальер по заказу Лоренцо Торнабуони

Статья посвящена феномену переосмысления мифологического сюжета о Ясоне и Медее в контексте матримониальных ценностей флорентийского общества позднего Кватроченто. На примере спальер, выполненных мастерами круга Доменико Гирландайо для украшения комнаты Лоренцо Торнабуони, рассматриваются метаморфозы образов античного мифа, интерпретированных в духе куртуазных идей, а также анализируются основные источники, оказавшие влияние на их трактовку.

Матвеева Е.В. История Ясона и Медеи: прочтение в контексте культуры позднего Кватроченто на примере картин-спальер Лоренцо Торнабуони // Academia. 2025. № 3. С. 469–477. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-469-477

Джованни Бенедетто Кастильоне – первый художник монотипии

Статья посвящена исследованию творчества генуэзского мастера XVII века Джованни Бенедетто Кастильоне, одного из первых художников, разработавших технику монотипии. Авторы ставят перед собой задачу изучения ее генезиса и развития на определенном историческом этапе. Основу такого подхода составляет работа по выявлению источников стилистического влияния, заимствованных мотивов, которые перерабатывались художником на базе применения этой новой оригинальной техники. В статье рассматривается, как присущие монотипии выразительные средства могут трансформировать художественные мотивы и усиливать выразительный потенциал образов.

Егорова Е.А., Королева А.Ю. Джованни Бенедетто Кастильоне – первый художник монотипии // Academia. 2025. № 3. С. 478–490. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-478-490

Проблемы синтеза Ренессанса и готики в сакральной архитектуре Франции XVI–XVII веков

В статье рассматривается проблема архитектурной дифференциации французских готических памятников XVI–XVII столетий. Для Франции готика является незыблемой традицией и общенациональным стилем как выражением собственной идентичности. При этом с 1530-х годов во французской архитектуре начинают преобладать ренессансные тенденции. Cтатья нацелена на изучение различных вариантов сочетания традиционной для Франции готической архитектурной конструкции с новыми декоративными тенденциями итальянского Ренессанса.

Ключевые слова:

Морозова П.И. Проблемы синтеза Ренессанса и готики в сакральной архитектуре Франции XVI–XVII веков // Academia. 2025. № 3. С. 491–500. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-491-500

Образы Данте в итальянской живописи XIX века

Статья посвящена проблеме интерпретации итальянскими живописцами XIX века сюжетов из произведений Данте Алигьери – «Новая жизнь» и «Божественная комедия». В эпоху Рисорджименто литературные образы поэта были в центре внимания художников.

Федотова Е.Д. Образы Данте в итальянской живописи XIX века // Academia. 2025. № 3. С. 501–509. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-501-509

Научные аспекты работы над каталогом собрания русского рисунка второй половины XIX века ГМИИ имени А.С. Пушкина: проблемы содержания. На материалах Отдела личных коллекций

В статье, подготовленной на основе авторской части доклада А.Г. Лукановой (ГМИИ имени А.С. Пушкина), который был сделан во время совместного выступления с О.С. Давыдовой (НИИ РАХ) на Отчетной научной сессии ГМИИ имени А.С. Пушкина в 2025 году, рассмотрен целый ряд важных аспектов подготовки каталога русского рисунка второй половины XIX века в ГМИИ имени А.С. Пушкина, выявлены проблемы и специфики его структуры и содержания. Особое внимание уделено новому концептуальному принципу, связанному с отходом от устоявшихся параметров хронологического деления художественного процесса 1850–1900-х годов на два временных периода: на искусство второй половины XIX века и искусство рубежа XIX–XX столетий. Для создания более емкого представления о русском искусстве второй половины XIX века, состав каталога был расширен включением в него произведений таких выдающихся мастеров рубежа XIX–XX веков, истинных реформаторов русского искусства, как В.А. Серов, К.А. Коровин, М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Все это позволило акцентировать синтетичность развития русского графического искусства второй половины XIX – начала ХХ столетия в границах смежных стилистических «эпох» и в новом историко-культурном масштабе показать собрание работ русской графики ГМИИ имени А.С. Пушкина, включающее выдающуюся коллекцию рисунков И.С. Зильберштейна, принесенную коллекционером в дар музею.

Луканова А.Г. Научные аспекты работы над каталогом собрания русского рисунка второй половины XIX века ГМИИ имени А.С. Пушкина: проблемы содержания. На материалах Отдела личных коллекций // Academia. 2025. № 3. С. 510–523. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-510-523

Мифологичность в искусстве Йозефа Бойса

Статья посвящена проблеме формирования субъективной мифологии в искусстве ФРГ 1970–1980-х годов. На примере творчества Йозефа Бойса анализируется особенность коммуникативно-языковых форм искусства постмодерна. Художественная практика немецкого художника была связана с ролевой игрой и иронией. В образе миссионера «духовного искусства» он воплотил в творчестве представление о некой новой модели мира – мифической «Евразии». В своих арт-объектах художник стремился достичь знаковости, а в высказываниях – метафоричности. Свое искусство он активно популяризировал как в художественном, так и в широком общественном пространстве.

Орлова Е.В. Мифологичность в искусстве Йозефа Бойса // Academia. 2025. № 3. С. 524–538. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-524-538

Иллюстрации Е.А. Кибрика к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов»

Классик советской графики ХХ века Евгений Адольфович Кибрик (1906–1978) на протяжении своего творческого пути стремился воплотить в цельных и глубоких образах литературных героев философские идеи, проникнутые гуманизмом и любовью к человеку, и создать психологические портреты, которые стали своеобразным ядром, концентрирующим в себе проблематику исторических событий. При иллюстрировании драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» в художественном решении образов, от эскизов до оригинала, Е.А. Кибрик шел по пути заострения, психологического раскрытия облика героя, ставя перед собой задачи проникновения в характер, мировоззрение и внутренний мир человека.

Чичварина О.Г. Иллюстрации Е.А. Кибрика к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов» // Academia. 2025. № 3. С. 539–554. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-539-554

Авторская художественная кукла в России начала XX века: воплощение идеи синтеза искусств

Кризисный период в искусстве на рубеже XIX‒XX веков побуждал художников к поиску новых способов самовыражения. Некоторые из них считали концепцию синтеза искусств единственным направлением для будущего развития. При этом многие художники и поэты обращались в своем творчестве к неоднозначному и таинственному образу куклы. Все это способствовало рождению нового вида искусства ‒ авторской художественной куклы. Его первыми известными представителями в России стали О.А. Глебова-Судейкина и М.И. Васильева.

Казанцева Е.В. Авторская художественная кукла в России начала XX века: воплощение идеи синтеза искусств // Academia. 2025. № 3. С. 555–560. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-555-560

Проблема анатомического рисунка как актуальнейшая в академическом художественном образовании. Методики и практики преподавания в московских художественных вузах

Тема анатомического рисунка, пропорций человеческого тела находится на стыке двух важнейших дисциплин – пластической анатомии и академического рисунка – и является основой для любого построения в рисунке фигуры. 1 декабря 2023 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, д. 21) Научно-исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств РАХ и отделом проблем художественного образования НИИ РАХ был проведен научный круглый стол «Проблема анатомического рисунка как актуальнейшая в академическом художественном образовании. Методики и практики преподавания в московских художественных вузах». 

Дружинин А.А., Муратов А.М. Проблема анатомического рисунка как актуальнейшая в академическом художественном образовании. Методики и практики преподавания в московских художественных вуза // Academia. 2025. № 3. С. 561–566. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-561-566

Пластический образ веранды в живописном наследии Владимира Неклюдова

Статья посвящена творчеству советского и российского живописца Владимира Павловича Неклюдова (1938–2021), член-корреспондента Российской академии художеств, известного монументалиста. В статье рассматривается творческое наследие художника, в первую очередь его станковые работы 1980-х–2000-х годов, в которых отражаются размышления художника о сложном времени, в которое ему довелось жить. Акцент делается на эволюции пластического образа веранды как пространства жизни и воспоминаний, которая становится метафорой лимбического пространства искусства. Проводятся сравнения композиций Неклюдова и мастеров европейского модернизма, в первую очередь, Пьера Боннара, а также русских художников первой половины ХХ века: Павла Варфоломеевича Кузнецова, Николая Петровича Крымова и Александра Давыдовича Древина, с которыми Владимир Павлович ведет творческие диалоги сквозь пространство и время.

Чмырева И.Ю. Пластический образ веранды в живописном наследии Владимира Неклюдова // Academia. 2025. № 3. С. 567−584. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-567-584

Западноевропейские источники иконы Семена Спиридонова Холмогорца «Спас Вседержитель на престоле с Марфой, Марией и 28 клеймами»

В статье представлены итоги исследования, начатого в 1980 году, устанавливаются и уточняются образцы западноевропейской графики, использованные изографом Семеном Спиридоновым Холмогорцем при создании одного из лучших произведений русского иконописания второй половины XVII века. Образ Спаса Вседержителя на престоле исполнен мастером около 1682 года. Сложный программный замысел, отличающий эту икону, во многом определил необычную структуру цикла клейм и введение в композицию, как типичных для русской иконографии, так и уникальных «эпизодов».

Турцова Н.М. Западноевропейские источники иконы Семена Спиридонова Холмогорца «Спас Вседержитель на престоле с Марфой, Марией и 28 клеймами» // Academia. 2025. № 3. C. 585‒603. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-585-603

Заметки об иконе 1693 года из собрания Государственного исторического музея

В статье предпринята попытка уточнения происхождения образа 1693 года, хранящегося в коллекции Государственного исторического музея. Проанализирована билингвическая надпись на лицевой стороне иконы, обосновывающая и истолковывающая иконографию «Троицы». Выявлен круг подобных икон в собраниях музеев Москвы, Подмосковья и Cанкт-Петербурга.

Облицова Т.Ю. Заметки об иконе 1693 года из собрания Государственного исторического музея // Academia. 2025. № 3. С. 604–612. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-604-612

2025 / 2

Европейцы об искусстве в России: первая треть XVI века

Рассматриваются различные проявления восприятия иностранцами искусства в России в период правления Василия III, отразившиеся в записках путешественников и сочинениях, созданных в Европе на основе имеющихся устных и письменных источников. Европейцы оставили описания особенностей планировки и застройки некоторых городов, отдельных комплексов и зданий, крепостей, костюмов и их аксессуаров, обстановки интерьеров различного рода сооружений, подарков, в том числе посольских даров, творений ремесленников и художников. Принадлежавшие другой культуре, зарубежные авторы были склонны в первую очередь обращать внимание на работы приезжих мастеров, более понятные им. Находясь в русской столице и принимая участие в дворцовых приемах, они имели возможность рассмотреть и по-своему оценить постройки, художественные изделия, составлявшие среду пребывания великого князя.

Черный В.Д. Европейцы об искусстве в России: первая треть XVI века // Academia. 2025. № 2. С. 246–257. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-2-1-246-257

Западные влияния в иконописи первой трети ХVI века

В статье ставится задача проследить, каким образом в изобразительное искусство времени Василия III проникали западные влияния и в чем именно они проявлялись. На основании анализа памятников иконописи и миниатюры автор приходит к выводу, что установившиеся регулярные контакты с европейским миром (путешествия, дипломатические миссии) способствовали проникновению впечатлений от западного искусства в древнерусскую живопись. Влияния носили не системный, а мозаичный характер. Русские мастера относились к художественному миру Запада осторожно. Они подмечали интересные детали, стилевые особенности, но использовали их, оставаясь внутри собственной художественной системы. Внимание иконописцев в качестве «образцов» привлекали, прежде всего, памятники, воспринимавшиеся как древность, как общее христианское прошлое.

Самойлова Т.Е. Западные влияния в иконописи первой трети XVI века // Academia. 2025. № 2. С. 258–271. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-2-1-258-271