Аннотации журналов

2026 / 2

Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника

Аннотация

Статья написана по материалам атрибуции, проведенной автором в отделе рукописей Государственного Русского музея и утвержденной на атрибуционном заседании в 2021 году. В ней определялись личность человека, изображенного на одном из листов фонда художника М.А. Врубеля, и даты всего архивного документа, содержащего два портрета. Продолжение исследования позволило получить дополнительные результаты и значительно расширить представление о предках выдающегося мастера по мужской линии: деде, генерал-лейтенанте российской императорской армии Михаиле Антоновиче Врубеле, и бабушке Екатерине Васильевне (урожденной Мелковской).

Abstract

The article is based on an attribution study carried out by the author in the Department of Manuscripts of the State Russian Museum and approved at the attribution committee meeting in 2021. The study identified a person depicted on one of the sheets from the archive of M.A. Vrubel and established the date of the archival document containing two portraits. Further research has yielded additional findings and significantly expanded our knowledge of the outstanding artist’s paternal ancestors: his grandfather, Mikhail Antonovich Vrubel, a lieutenant general in the Imperial Russian Army, and his grandmother, Ekaterina Vasilyevna Vrubel (née Melkovskaya).

Для цитирования:

Чурилова Е.Б. Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника // Academia. 2026. № 2. С. 401–416. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-401-416, ЕДН: EVSKPA

«Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой

Аннотация

Рецензия знакомит с монографией Д.О. Мартыновой «„Великий невроз“ в искусстве Франции второй половины XIX века». Автор исследует патологический дискурс и феномен истерии, анализируя влияние этой медицинской проблемы на французское изобразительное искусство XIX столетия. В своей работе Д.О. Мартынова прослеживает историю психиатрии и показывает ее отражение в творчестве Тони Робера-Флери, Огюста Родена, Фелисьена Ропса, Анри де Тулуз-Лотрека и других мастеров.

Abstract

The review introduces the monograph by Darya Martynova, titled “The Great Neurosis in France Art of the second half of the 19th century”. The author explores pathological discourse and the phenomenon of hysteria, analyzing the impact of this medical issue on 19th-century French visual arts. In her study, Darya Martynova traces the history of psychiatry and demonstrates how it was reflected in the work of Tony Robert-Fleury, Auguste Rodin, Félicien Rops, Henri de Toulouse-Lautrec, and other masters.

Для цитирования:

Лопаткина М.А. «Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой // Academia. 2026. № 2. С. 417–425. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-417-425, ЕДН: FJHKSQ

Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского

Аннотация

Актуальность темы статьи обусловлена тем, что гравюры Альбрехта Дюрера еще не становились объектом специального изучения как художественные источники творчества Мстислава Добужинского. Научная новизна работы заключается в первой попытке комплексного анализа влияния графики Дюрера на визуальный язык Добужинского. Проводится сопоставление изобразительных мотивов в рисунках Добужинского для журналов «Шут» и «Мир искусства», восходящих к гравюрам на дереве Дюрера, в иллюстрациях к пьесе Александра Пушкина «Скупой рыцарь» и повести Михаила Кузмина «Чудесная жизнь Иосифа Бальзамо, графа Калиостро». В статье обсуждается вывод автора о том, что обращение Добужинского к гравюрам Дюрера было эпизодическим, но происходило в периоды интенсивных творческих исканий.

Abstract

The relevance of the article is determined by the fact that engravings by Albrecht Dürer have never been the object of special research as artistic sources of Mstislav Dobuzhinsky’s work. The scientific novelty of this article lies in the fact that it is the first attempt to analyze the influence of Dürer’s prints on Dobuzhinsky’s work. The author applies a complex method that combines a source analysis of the artist’s memoirs and formal analysis of his works with Dürer’s works. The article compares visual motifs in Dobuzhinsky’s drawings for the magazines “Shut” (Jester) and “Mir Iskusstva” (World of Art), going back to Dürer’s woodcuts, in illustrations for A. Pushkin’s play “The Miserly Knight” and M. Kuzmin’s story “The Wonderful Life of Joseph Balsamo, Count Cagliostro”. The author comes to the conclusion that Dobuzhinsky’s appeal to Dürer’s engravings was episodic, but occurred during periods of intense creative quest.

Для цитирования:

Завьялова А.Е. Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского // Academia. 2026. № 2. С. 426–435. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-426-435, ЕДН: AVKUFM

2026 / 1

Ордера архитектуры и тяжесть оловянного солдатика: вопросы тектоники в творчестве Л.И. Таруашвили

Текст посвящен анализу научного наследия Леонида Иосифовича Таруашвили (1946–2022) ‒ исследователя, сыгравшего важную роль в переосмыслении классической традиции в архитектуре, искусстве и поэзии. В центре внимания ‒ его работы об архитектурном ордере и тектоническом начале в античном мировосприятии, прежде всего в гомеровском эпосе и его новоевропейских переводах. Рассматривается вклад Таруашвили в понимание ордера как выражения ценностей веса, усилия и устойчивости, а также его анализ трансформации античных образов в культуре Нового времени, где тектоническое начало постепенно уступает место образам легкости, полета и нематериальности. Особое внимание уделено сопоставлению гомеровского текста «Одиссеи» с переводом Александра Поупа как показательному примеру смены художественного и телесного восприятия образа. Делается вывод о принципиальной значимости трудов Таруашвили для понимания генезиса классической ордерной системы и глубинных сдвигов в европейском мировоззрении.

Ревзина Ю.Е. Ордера архитектуры и тяжесть оловянного солдатика: вопросы тектоники в творчестве Л.И. Таруашвили // Academia. 2026. № 1. С. 7–11. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-7-11, ЕДН: UVDACT

Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма»

Публикация содержит критический обзор монографии Л.И. Таруашвили, посвященной творчеству Бертеля Торвальдсена. В тексте анализируются ключевые идеи автора, опубликованные издательством «БуксМАрт» в 2024 году, и определяется роль исследования в контексте искусствоведческого анализа классицизма.

Якимович А.К. Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма» // Academia. 2026. № 1. С. 12–22. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-12-22, ЕДН: SQJFQG

Идея атектоники в древнегреческой поэзии: Алкей, метафора «крушения корабля в бурю»

Статья посвящена развитию методологических идей Л.И. Таруашвили в контексте сопоставительного анализа визуальных и словесных структур; обосновывается значимость категории атектоники для интерпретации аллегорических образов, демонстрируются аналитические возможности этого подхода применительно к античному тексту греческого лирического поэта Алкея (626/620 ‒ после 580 г. до н.э.) [Alc. 208], стихи которого стали источником известной метафоры «кораблекрушение в морской буре» / «корабль-государство», получившей широкое развитие в европейской литературе. Образы морской катастрофы: «буря ветров; вода на дне судна; сломанная мачта; разорванный парус; ноги едва могут держаться» создают «атектоническую экспрессию» (Таруашвили), определяющую стилистику описания кораблекрушения.

Савельева О.М. Идея атектоники в древнегреческой поэзии: Алкей, метафора «крушения корабля в бурю» // Academia. 2026. № 1. С. 23–29. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-23-29, ЕДН: RXYWUF

Осмысление европейской классики в архитектуре Японии с эпохи Мэйдзи до наших дней

Стремительная модернизация Японии, начавшаяся в эпоху Мэйдзи (1868), в архитектуре находила свое выражение в освоении европейских классических образцов. В этот период европейская классика стала символом новой эпохи, она ассоциировалась с могуществом, стабильностью и авторитетом крупнейших европейских столиц, ставших продолжателями великой традиции Римской империи. Освоение классических образцов европейской архитектуры воспринималось как доказательство поднятия статуса страны до уровня мировой державы, равной западным империям. В современной архитектуре Японии классический подход также актуален, но уже в значительно переосмысленном виде. Для современных японских зодчих он стал, скорее, сутью философии проектирования – не набором классических элементов, а живой системой создания гармонии между зданием, человеком и миром.

Коновалова Н.А. Осмысление европейской классики в архитектуре Японии с эпохи Мэйдзи до наших дней // Academia. 2026. № 1. С. 30–41. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-30-41, ЕДН: URYNFH

Античные пластические формулы «репрезентации героя» в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX века

Основываясь на идее «формул пафоса» Аби Варбурга, выражающих различные эмоциональные состояния через движение, жесты, позы человеческого тела, автор рассматривает использование некоторых «телесных формул» античной скульптуры для репрезентации героя в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX столетия. Эти стилизованные мотивы, восходящие к знаменитым статуям Древней Греции и Рима и выступающие в качестве визуального кода, позволяют точнее интерпретировать смысл художественного высказывания в исторической картине или в парадном портрете эпохи классицизма. Для анализа взяты произведения И.А. Акимова, Д.Г. Левицкого, А.А. Иванова, О.А. Кипренского и других мастеров.

Морозова С.С. Античные пластические формулы «репрезентации героя» в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX века // Academia. 2026. № 1. С. 42–53. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-42-53, ЕДН: VVJHHF

Загородные дома Джона Нэша: трансформация классической традиции под воздействием эстетики живописного

Cтатья посвящена раннему творчеству Джона Нэша, а именно его работам в области усадебного строительства; в центре внимания – соотношение планировки загородного дома с его фасадной композицией и стилистическим решением в целом. В результате рассмотрения этой проблемы выявлено заметное влияние эстетики живописного стиля (пикчуреска) на творческий метод архитектора.

Соколова М.В. Загородные дома Джона Нэша: трансформация классической традиции под воздействием эстетики живописного // Academia. 2026. № 1. С. 54–63. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-54-63, ЕДН: HZTMAC

Античные мифологемы в итальянской живописи начала ХХ века

В статье исследуются античные мифологемы в итальянской живописи периода либерти в контексте европейского модерна и символизма, а также проводится их сопоставительный ассоциативный анализ с искусством античности. Приводится ряд малоизученных произведений настенной и станковой живописи итальянских художников, в которых всестороннее проанализированы характерные моменты пересечения с античными мифами и образами. Сделаны выводы об амбивалентности интерпретаций античности в итальянской живописи начала ХХ века: в своем творчестве художники вдохновлялись ее наследием, но одновременно применяли синтетический подход, выраженный в индивидуальных, инновационных композиционных структурах и зашифрованности образов, обусловленных символизмом, а также использовали методы экспрессии, стилизации, упрощения формы и художественный инструментарий, сообразный внутренней идее каждого произведения.

Штольдер Н.В. Античные мифологемы в итальянской живописи начала ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 64–74. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-64-74, ЕДН: BEKYAL

История создания образа «Моление о Чаше» Михаила Врубеля

В статье предпринята попытка прояснить обстоятельства создания полотна М.А. Врубеля «Моление о Чаше» (1887, Национальный музей «Киевская картинная галерея»). Автор кратко останавливается на истории села Большая Мотовиловка, исследует обстоятельства пребывания художника в имении Тарновских летом – осенью 1887 года. Опираясь на воспоминания современников Врубеля, публикациях краеведов о православных и католических храмах в Большой Мотовиловке, автор приходит к выводу, что полотно «Моление о Чаше» предназначалось, с большой долей вероятности, для костела во имя Иисуса Христа, молящегося перед страданиями.

Агеева Н.Е. История создания образа «Моление о Чаше» Михаила Врубеля // Academia. 2026. № 1. С. 75–87. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-75-87, ЕДН: PLQAKT

Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века

Творческое обращение, в явной или опосредованной форме, к наследию античной пластики неизменно сопутствовало плодотворному развитию русской скульптуры ХХ века в целом и ее портретного жанра в частности. Данную выразительную тенденцию наглядно подтвердило искусство таких выдающихся мастеров первой половины ХХ столетия, как Анна Голубкина, Николай Андреев, Сергей Коненков, Александр Матвеев, Владимир Домогацкий, Вера Мухина, Иван Шадр, Иосиф Чайков. Затем эту линию продолжили и закрепили уже во второй половине ХХ века Сара Лебедева, Матвей Манизер, Владимир Цигаль, Вячеслав Клыков, Лев Матюшин, Татьяна Соколова, Виктор Губко, Михаил Переяславец, Дмитрий Тугаринов и другие. При этом стилевое преломление античных тем и образов происходило в широком диапазоне – от модерн-классицизма начала ХХ столетия до «классицизирующего» модернизма и даже постмодернизма конца прошедшего века.

Грибоносова-Гребнева Е.В. Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 88–101. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-88-101, ЕДН: CODUYB

Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс

В статье проводится обзор нескольких серий петербургской художницы Ольги Тобрелутс с целью описания неоклассицистической линии в ее искусстве. Главной целью при этом ставится выявление художественной стратегии и предположительных задач, которые решает Ольга Тобрелутс в своем творчестве: стирание границ между живописью старых мастеров и новыми медиа, а также поиск художественного языка, адекватного современности.

Герасимова А.А. Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс // Academia. 2026. № 1. С. 102–111. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-102-111, ЕДН: VIYTGL

Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга

Возникшая в Санкт-Петербурге на рубеже двадцатого и двадцать первого веков художественная концепция сочетала в себе две полярные характеристики. С одной стороны, сообщество «Новая Академия» транслировало эстетику классицизма и академизма. С другой – сам способ подачи этой эстетики нес в себе признаки «деконструкции» или снятия. Перед нами ‒ случай демонстративного «перебора» в использовании классических средств выражения. Происходит зримое нарушение классического принципа меры, и конструируется своего рода «классицизм с подвохом». Античные грезы здесь оборачиваются «саморазрушительными преувеличениями», а опыты Тимура Новикова, Виктора Кузнецова, Олега Маслова, Ольги Тобрелутс тяготеют к двойственному жесту ‒ одновременному утверждению и опровержению классических канонов.

Якимович А.К. Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга // Academia. 2026. № 1. С. 112–117. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-112-117, ЕДН: XBCNSK

Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века

В работе рассматриваются классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века. Тенденции к разнообразию архитектурной формы начали появляться в отечественной архитектуре еще в 1970-х‒1980-х годах. На это накладывается явление западного постмодернизма, которое проявилось и в иронических ссылках на детали классической архитектуры, и в обращении к конкретным памятникам, и во внимании к городскому и историческому контекстам. На примере построек в историческом центре Санкт-Петербурга демонстрируются основные подходы архитекторов к классицистическим мотивам.

Копылова М.А. Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века // Academia. 2026. № 1. С. 118–132. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-118-132, ЕДН: EYSFOA

Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы)

Роль академической школы в развитии русского искусства второй четверти – середины XIX века можно с уверенностью назвать определяющей. Изучение хрестоматийных памятников античной архитектуры на протяжении всей эпохи классицизма было краеугольным камнем архитектурного академического образования в России, чему способствовали не только процесс обучения, но и обстановка в интерьерах и в саду Академии художеств. Особую роль в изучении подлинной античности и постепенной трансформации подхода к архитектурному творчеству сыграли регулярные поездки наиболее способных выпускников-архитекторов в Италию. Обмеры и зарисовки, привозимые из пенсионерских поездок, а также издаваемые ими увражи становились основой дальнейшей самостоятельной проектной работы для них самих и для новых учеников петербургской Академии художеств.

Так в ведущей архитектурной школе страны формировался новый творческий метод, основанный на использовании и интерпретации изученных мотивов памятников архитектуры прошедших эпох, который в полной мере развился уже во второй половине XIX века, в период эклектического многостилья.

Нащокина М.В. Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы) // Academia. 2026. № 1. С. 133–142. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-133-142, ЕДН: HSKDWC

Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века

Статья посвящена анализу теоретических оснований «школы Матвеева» как уникального феномена неоклассицизма ХХ века. Рассматриваются основные этапы становления скульптора в контексте художественных поисков начала века, которые идут в направлении возрождения ордерной системы, симметрии и монументальности.

Особое внимание уделяется тому, как Матвеев адаптировал свой опыт в педагогической практике, преодолевая авангардные течения 1920-х годов и формируя оригинальную скульптурную школу.

Выводы статьи подчеркивают характер феномена неоклассицизма как динамичного направления, адаптированного к вызовам века: с одной стороны, он служит свидетельством культурной преемственности, а с другой ‒ предлагает творческое переосмысление традиции на принципиально новых, позитивистских основаниях.

Глазов И.В. Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 143–153. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-143-153, ЕДН: RDMVZP

Все живо, все ‒ слова и люди

Эссе посвящено Андрею Андреевичу Золотову ‒ выдающемуся художественному и музыкальному критику, академику и вице-президенту Российская академия художеств. Поводом для его написания стала юбилейная выставка «Всё живо, всё ‒ слова и люди. Выбранные места из жизни в искусстве», состоявшаяся в декабре 2025 года и приуроченная к 70-летию творческой деятельности мастера. В тексте раскрывается масштаб личности Золотова, в чьей судьбе органично соединились искусствоведение и музыковедение, критика и литература, научная мысль и художественное слово. Особое внимание уделяется его уникальному стилю ‒ эмоционально насыщенному, философски глубокому, основанному на личном «соприсутствии» в мире великих художников, музыкантов и писателей ХХ–ХХI веков. Подчеркивается его роль как «писателя об искусстве», продолжателя традиций В.В. Стасова, а также его вклад в осмысление творчества Георгия Свиридова и других выдающихся деятелей культуры.

Выставка предстает как художественный автопортрет критика, как пространство живых встреч, памяти и духовного диалога. Эссе осмысляет феномен Золотова как редкое соединение аналитического дара, литературного таланта и подвижнической миссии ‒ служения искусству и человеку искусства.

Казакова Л.В. Все живо, все ‒ слова и люди // Academia. 2026. № 1. С. 154–163. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-154-163, ЕДН: IIQUZK

К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии

В статье рассматриваются четыре известных варианта портрета Анатолия Ивановича Барятинского (1821‒1881) одного иконографического типа – в форме прапорщика конной артиллерии, выполненные четырьмя разными художниками. Для портретов, хранящихся в музейных и частных собраниях России, Беларуси и Италии, был представлен провенанс и определена специфика каждого изображения. Проведен сравнительный анализ произведений, в результате которого, а также на основании истории создания каждого из портретов А.И. Барятинского среди представленных работ выявлен вероятный первоисточник.

Балабан Т.С., Синило А.Н. К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии // Academia. 2026. № 1. С. 164–172. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-164-172, ЕДН: HEOGUK

Livre d’artiste Ильи Зданевича

Илья Зданевич (Ильязд) – художник книги и издатель, создавший уникальный корпус изданий в жанре livre d’artiste, каждое из которых отмечено исключительным полиграфическим и художественным мастерством. В период 1940–1974 годов Ильязд выпустил 21 книгу в формате livre d’artiste с офортами и иллюстрациями Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Марка Шагала, Анри Матисса, Жоржа Брака, Альберто Джакометти, Леопольда Сюрважа и других известных художников. Содержательная часть статьи посвящена трем изданиям livre d’artiste Ильи Зданевича: «Афет», «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией», «Поэзия неведомых слов». Во второй части статьи освещается кураторский проект «Зданевич: ЗДесь и сейЧАС», демонстрирующий актуальность идей Ильязда и подтверждающий фундаментальную роль книги художника в мировой культуре. Финальный вывод подчеркивает, что опыт взаимодействия с работами Зданевича имеет исключительное значение для  современного художественного процесса.

Щелокова М.С. Livre d’artiste Ильи Зданевича // Academia. 2026. № 1. С. 173–187. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-173-187, ЕДН: ASNKAX

На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы»

В статье представлен опыт реализации издательского проекта «Книга художницы» ‒ семи книг в жанре livre d’artistе в техниках эстампа, который был осуществлен силами студии печатной графики Марии Зайцевой. Рассмотрены вопросы актуальности жанра, преемственности опыта малотиражных ручных изданий в техниках эстампа – от первых изданий литографированных книг поэтов и художников русского авангарда до французской livre d’artistе XX века.

Зайцева М.В. На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы» // Academia. 2026. № 1. С. 188–197. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-188-197, ЕДН: PUJBGK

Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии

Для художника, занимающегося печатной графикой, жанр livre d’artiste предоставляет уникальную возможность самовыражения. Соединить язык рисованного изображения с орнаменталистикой шрифтовой композиции, увидеть книгу как трехмерный объект – поистине увлекательная задача. Возможности для творчества при работе над подобным форматом книги безграничны, а авторская печать – в данном случае речь пойдет об авторской литографии ‒ как нельзя лучше подходят для реализации идеи книги как некоего объекта, несущего в себе сплав визуальных и смысловых идей. Именно поэтому многие художники все чаще выбирают для своей работы этот жанр. О созданной за эти годы коллекции и ее развитии и пойдет речь в этой статье.

Смирнова Е.Б. Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии // Academia. 2026. № 1. С. 198–209. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-198-209, ЕДН: HXKLTL

2025 / 4

Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики

Целью статьи является анализ сложного смыслового и образного единства Шартрского собора. Сравнительно быстро построенный в соответствии с цельным замыслом, продуманный до мелочей, он сохранил обширнейшее наполнение в виде многочисленных скульптур, рельефов и витражей. В статье рассматривается не только архитектура (план, объемно-пространственные решения, декор), скульптурные программы порталов, состав и распределение витражей, но и взаимодействие этих трех искусств между собой ради создания целостного образа христианского универсума. Помимо иконографического и иконологического подходов, вполне ожидаемых в связи с такой темой, немало внимания уделяется осмыслению стилистической эволюции (собор строился и украшался не в один прием), проблематике готического ордера и разного рода контекстам (от теологического и эстетического до сугубо практического). В результате Шартрский собор (а через него и базилика классической готики как явление) предстает во всей своей сложной, последовательно многоуровневой системности, позволившей ему стать христианской энциклопедией смыслов и образов, передающей величие Божественного замысла.

Савельева М.Ю. Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики // Academia. 2025. № 4. С. 619–644. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-619-644, ЕДН: DDAIET

Роджер Фрай и мастерские Омега

В статье рассматривается краткий, но значимый эпизод из истории британского модернизма ‒ деятельность мастерских «Омега», основанных критиком и художником Роджером Фраем. Эти мастерские, опередившие свое время, перенесли экспериментальный язык авангарда в сферу декоративно-прикладного искусства эдвардианской Британии, превратив ее интерьеры в своего рода лабораторию идей. Вдохновленные современными европейскими направлениями ‒ от постмодернизма до кубизма ‒ участники мастерских создавали яркие, динамичные предметы для дома: от текстиля и керамики до мебели и одежды. Таким образом, статья показывает, как мастерские «Омега» стали мостиком между авангардом и повседневной жизнью того времени.

Игумнова Е.И. Роджер Фрай и мастерские Омега // Academia. 2025. № 4. С. 645–659. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-645-659, ЕДН: AFISHD

«65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste

Статья посвящена книге «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией» [65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie] (Paris, 1964) – совместному труду Ильи Зданевича (Ильязда) и Макса Эрнста, признанному образцу livre d’artiste, и одной из лучших книг Зданевича, созданной как дань уважения ученому астроному и художнику-литографу Эрнсту Вильгельму Леберехту Темпелю (1821–1889) и к столетию открытия астероида 65 Кибела/Максимилиана. В статье анализируются особенности этого уникального издания, художественная типографика Ильи Зданевича, офорты Макса Эрнста, а также события, связанные с данной книгой, и история ее создания.

Иванова Л.И., Сергеева Т.Д. «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste // Academia. 2025. № 4. С. 660–671. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-660-671, ЕДН: OTAEGG