2026 / 1
Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс
В статье проводится обзор нескольких серий петербургской художницы Ольги Тобрелутс с целью описания неоклассицистической линии в ее искусстве. Главной целью при этом ставится выявление художественной стратегии и предположительных задач, которые решает Ольга Тобрелутс в своем творчестве: стирание границ между живописью старых мастеров и новыми медиа, а также поиск художественного языка, адекватного современности.
Герасимова А.А. Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс // Academia. 2026. № 1. С. 102–111. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-102-111
Ключевые слова
Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга
Возникшая в Санкт-Петербурге на рубеже двадцатого и двадцать первого веков художественная концепция сочетала в себе две полярные характеристики. С одной стороны, сообщество «Новая Академия» транслировало эстетику классицизма и академизма. С другой – сам способ подачи этой эстетики нес в себе признаки «деконструкции» или снятия. Перед нами ‒ случай демонстративного «перебора» в использовании классических средств выражения. Происходит зримое нарушение классического принципа меры, и конструируется своего рода «классицизм с подвохом». Античные грезы здесь оборачиваются «саморазрушительными преувеличениями», а опыты Тимура Новикова, Виктора Кузнецова, Олега Маслова, Ольги Тобрелутс тяготеют к двойственному жесту ‒ одновременному утверждению и опровержению классических канонов.
Якимович А.К. Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга // Academia. 2026. № 1. С. 112–117. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-112-117
Ключевые слова
Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века
В работе рассматриваются классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века. Тенденции к разнообразию архитектурной формы начали появляться в отечественной архитектуре еще в 1970-х‒1980-х годах. На это накладывается явление западного постмодернизма, которое проявилось и в иронических ссылках на детали классической архитектуры, и в обращении к конкретным памятникам, и во внимании к городскому и историческому контекстам. На примере построек в историческом центре Санкт-Петербурга демонстрируются основные подходы архитекторов к классицистическим мотивам.
Копылова М.А. Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века // Academia. 2026. № 1. С. 118–132. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-118-132
Ключевые слова
Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы)
Роль академической школы в развитии русского искусства второй четверти – середины XIX века можно с уверенностью назвать определяющей. Изучение хрестоматийных памятников античной архитектуры на протяжении всей эпохи классицизма было краеугольным камнем архитектурного академического образования в России, чему способствовали не только процесс обучения, но и обстановка в интерьерах и в саду Академии художеств. Особую роль в изучении подлинной античности и постепенной трансформации подхода к архитектурному творчеству сыграли регулярные поездки наиболее способных выпускников-архитекторов в Италию. Обмеры и зарисовки, привозимые из пенсионерских поездок, а также издаваемые ими увражи становились основой дальнейшей самостоятельной проектной работы для них самих и для новых учеников петербургской Академии художеств.
Так в ведущей архитектурной школе страны формировался новый творческий метод, основанный на использовании и интерпретации изученных мотивов памятников архитектуры прошедших эпох, который в полной мере развился уже во второй половине XIX века, в период эклектического многостилья.
Нащокина М.В. Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы) // Academia. 2026. № 1. С. 133–142. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-133-142
Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века
Статья посвящена анализу теоретических оснований «школы Матвеева» как уникального феномена неоклассицизма ХХ века. Рассматриваются основные этапы становления скульптора в контексте художественных поисков начала века, которые идут в направлении возрождения ордерной системы, симметрии и монументальности.
Особое внимание уделяется тому, как Матвеев адаптировал свой опыт в педагогической практике, преодолевая авангардные течения 1920-х годов и формируя оригинальную скульптурную школу.
Выводы статьи подчеркивают характер феномена неоклассицизма как динамичного направления, адаптированного к вызовам века: с одной стороны, он служит свидетельством культурной преемственности, а с другой ‒ предлагает творческое переосмысление традиции на принципиально новых, позитивистских основаниях.
Глазов И.В. Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 143–153. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-143-153
Ключевые слова
Все живо, все ‒ слова и люди
Эссе посвящено Андрею Андреевичу Золотову ‒ выдающемуся художественному и музыкальному критику, академику и вице-президенту Российская академия художеств. Поводом для его написания стала юбилейная выставка «Всё живо, всё ‒ слова и люди. Выбранные места из жизни в искусстве», состоявшаяся в декабре 2025 года и приуроченная к 70-летию творческой деятельности мастера. В тексте раскрывается масштаб личности Золотова, в чьей судьбе органично соединились искусствоведение и музыковедение, критика и литература, научная мысль и художественное слово. Особое внимание уделяется его уникальному стилю ‒ эмоционально насыщенному, философски глубокому, основанному на личном «соприсутствии» в мире великих художников, музыкантов и писателей ХХ–ХХI веков. Подчеркивается его роль как «писателя об искусстве», продолжателя традиций В.В. Стасова, а также его вклад в осмысление творчества Георгия Свиридова и других выдающихся деятелей культуры.
Выставка предстает как художественный автопортрет критика, как пространство живых встреч, памяти и духовного диалога. Эссе осмысляет феномен Золотова как редкое соединение аналитического дара, литературного таланта и подвижнической миссии ‒ служения искусству и человеку искусства.
Казакова Л.В. Все живо, все ‒ слова и люди // Academia. 2026. № 1. С. 154–163. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-154-163
К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии
В статье рассматриваются четыре известных варианта портрета Анатолия Ивановича Барятинского (1821‒1881) одного иконографического типа – в форме прапорщика конной артиллерии, выполненные четырьмя разными художниками. Для портретов, хранящихся в музейных и частных собраниях России, Беларуси и Италии, был представлен провенанс и определена специфика каждого изображения. Проведен сравнительный анализ произведений, в результате которого, а также на основании истории создания каждого из портретов А.И. Барятинского среди представленных работ выявлен вероятный первоисточник.
Балабан Т.С., Синило А.Н. К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии // Academia. 2026. № 1. С. 164–172. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-164-172
Livre d’artiste Ильи Зданевича
Илья Зданевич (Ильязд) – художник книги и издатель, создавший уникальный корпус изданий в жанре livre d’artiste, каждое из которых отмечено исключительным полиграфическим и художественным мастерством. В период 1940–1974 годов Ильязд выпустил 21 книгу в формате livre d’artiste с офортами и иллюстрациями Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Марка Шагала, Анри Матисса, Жоржа Брака, Альберто Джакометти, Леопольда Сюрважа и других известных художников. Содержательная часть статьи посвящена трем изданиям livre d’artiste Ильи Зданевича: «Афет», «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией», «Поэзия неведомых слов». Во второй части статьи освещается кураторский проект «Зданевич: ЗДесь и сейЧАС», демонстрирующий актуальность идей Ильязда и подтверждающий фундаментальную роль книги художника в мировой культуре. Финальный вывод подчеркивает, что опыт взаимодействия с работами Зданевича имеет исключительное значение для современного художественного процесса.
Щелокова М.С. Livre d’artiste Ильи Зданевича // Academia. 2026. № 1. С. 173–187. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-173-187
Ключевые слова
На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы»
В статье представлен опыт реализации издательского проекта «Книга художницы» ‒ семи книг в жанре livre d’artistе в техниках эстампа, который был осуществлен силами студии печатной графики Марии Зайцевой. Рассмотрены вопросы актуальности жанра, преемственности опыта малотиражных ручных изданий в техниках эстампа – от первых изданий литографированных книг поэтов и художников русского авангарда до французской livre d’artistе XX века.
Зайцева М.В. На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы» // Academia. 2026. № 1. С. 188–197. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-188-197
Ключевые слова
Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии
Для художника, занимающегося печатной графикой, жанр livre d’artiste предоставляет уникальную возможность самовыражения. Соединить язык рисованного изображения с орнаменталистикой шрифтовой композиции, увидеть книгу как трехмерный объект – поистине увлекательная задача. Возможности для творчества при работе над подобным форматом книги безграничны, а авторская печать – в данном случае речь пойдет об авторской литографии ‒ как нельзя лучше подходят для реализации идеи книги как некоего объекта, несущего в себе сплав визуальных и смысловых идей. Именно поэтому многие художники все чаще выбирают для своей работы этот жанр. О созданной за эти годы коллекции и ее развитии и пойдет речь в этой статье.
Смирнова Е.Б. Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии // Academia. 2026. № 1. С. 198–209. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-198-209
Ключевые слова
2025 / 4
Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики
Целью статьи является анализ сложного смыслового и образного единства Шартрского собора. Сравнительно быстро построенный в соответствии с цельным замыслом, продуманный до мелочей, он сохранил обширнейшее наполнение в виде многочисленных скульптур, рельефов и витражей. В статье рассматривается не только архитектура (план, объемно-пространственные решения, декор), скульптурные программы порталов, состав и распределение витражей, но и взаимодействие этих трех искусств между собой ради создания целостного образа христианского универсума. Помимо иконографического и иконологического подходов, вполне ожидаемых в связи с такой темой, немало внимания уделяется осмыслению стилистической эволюции (собор строился и украшался не в один прием), проблематике готического ордера и разного рода контекстам (от теологического и эстетического до сугубо практического). В результате Шартрский собор (а через него и базилика классической готики как явление) предстает во всей своей сложной, последовательно многоуровневой системности, позволившей ему стать христианской энциклопедией смыслов и образов, передающей величие Божественного замысла.
Савельева М.Ю. Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики // Academia. 2025. № 4. С. 619–644. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-619-644
Ключевые слова
Роджер Фрай и мастерские Омега
В статье рассматривается краткий, но значимый эпизод из истории британского модернизма ‒ деятельность мастерских «Омега», основанных критиком и художником Роджером Фраем. Эти мастерские, опередившие свое время, перенесли экспериментальный язык авангарда в сферу декоративно-прикладного искусства эдвардианской Британии, превратив ее интерьеры в своего рода лабораторию идей. Вдохновленные современными европейскими направлениями ‒ от постмодернизма до кубизма ‒ участники мастерских создавали яркие, динамичные предметы для дома: от текстиля и керамики до мебели и одежды. Таким образом, статья показывает, как мастерские «Омега» стали мостиком между авангардом и повседневной жизнью того времени.
Игумнова Е.И. Роджер Фрай и мастерские Омега // Academia. 2025. № 4. С. 645–659. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-645-659
«65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste
Статья посвящена книге «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией» [65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie] (Paris, 1964) – совместному труду Ильи Зданевича (Ильязда) и Макса Эрнста, признанному образцу livre d’artiste, и одной из лучших книг Зданевича, созданной как дань уважения ученому астроному и художнику-литографу Эрнсту Вильгельму Леберехту Темпелю (1821–1889) и к столетию открытия астероида 65 Кибела/Максимилиана. В статье анализируются особенности этого уникального издания, художественная типографика Ильи Зданевича, офорты Макса Эрнста, а также события, связанные с данной книгой, и история ее создания.
Иванова Л.И., Сергеева Т.Д. «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste // Academia. 2025. № 4. С. 660–671. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-660-671
Ключевые слова
Концепция книги художника в работах Михаила Карасика
В статье реконструируется концепция книги художника в работах Михаила Карасика. В его понимании российская книга художника, сложившаяся на рубеже 1980‒1990-х годов, – явление, прямо наследующее самиздату. Это феномен приватного и свободного мира, противостоящего миру социальному и подцензурному. В нем важен «ген обновления», определяющий надвидовой и кросс-жанровый характер изданий. Книга художника субъективна, «интимна», «рукодельна». В ней сохраняются влияния авангардных изданий, домашних альбомов, советской «парадной» книги. Художник, создающий книгу, которая «не похожа сама на себя», способен заглянуть в завтрашний день книжной культуры.
Житенев А.А. Концепция книги художника в работах Михаила Карасика // Academia. 2025. № 4. С. 672–681. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-672-681
Ключевые слова
Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года
В последнее время современное искусство всё чаще фокусируется на теме личной и исторической памяти, усилился интерес к образности и материальным свойствам архива, категориям «дневниковости» и (авто-) биографичности. Художники активно работают как со своими личными и семейными, так и с чужими, зачастую анонимными, архивами, трансформируя их в произведения различных жанров и форм. Выставка художественно-исследовательской лаборатории «Прожито/Нарисовано» проходила в 2024 году на базе Библиотеки книжной графики под кураторством Даны Макаридиной в сотрудничестве с центром «Прожито» при Европейском университете в Санкт-Петербурге (ЕУ СПб). В статье раскрываются разнообразные стратегии визуализации эго-документов и архивов в книге художника, фотокниге и зине.
Макаридина Д.Я. Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года // Academia. 2025. № 4. С. 682–695. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-682-695
Ключевые слова
«Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко
Статья посвящена исследованию воронежской арт-сцены. Анализируются художественные стратегии ведущих авторов «воронежской волны» ‒ Ильи Долгова, Ивана Горшкова, Николая Алексеева, Олега Даутова и других. Рассматриваются ключевые черты постсоветской рефлексии. Особое внимание уделено влиянию московского концептуализма и трансформации этих влияний в актуальном художественном пространстве. Предлагается интерпретация творчества воронежских художников через понятие необарокко как современной стратегии визуального мышления.
Круглова Е.С. «Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко // Academia. 2025. № 4. С. 696–710. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-696-710
Музей «Книга художника»
Статья представляет деятельность первого в России специализированного музея «Книга художника» (Москва) и его организаторов – В.Ф. Лукина, М.В. Погарского, В.Н. Корчагина, дает обзор основных целей и задач музейной институции, а также описывает основные события, предшествовавшие его созданию.
Лукин В.Ф. Музей «Книга художника» // Academia. 2025. № 4. С. 711–721. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-711-721
Ключевые слова
Философия книги художника
В статье рассматривается феномен книги художника и его место в парадигме современного искусства в контексте преодоления наследия постмодернизма. Автор показывает, как посредством книги художника происходит синтез гармонии и хаоса, поиска и традиции, демократичного и элитарного подходов, процесса и результата, логики и интуиции, вербального и визуального, виртуальной и физической реальности, арт-рынка и свободного творчества, взаимодействие оригинала и копии, взаимопроникновение поверхности и глубины.
Погарский М.В. Философия книги художника // Academia. 2025. № 4. С. 722–749. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-722-749
Клайв Филпот и его концепция бук-арта
В статье исследуется теория бук-арта американского исследователя Клайва Филпота. Рассматриваются вопросы терминологии и структурных ограничений этого направления современного искусства. Подробно разбираются отличия «книги художника» от иллюстрированной книги, литературной книги, книги униката и лимитированного тиража, книги-объекта и livre d’artiste. Отдельные разделы посвящены вопросам истории, социальным аспектам и библиотечным правилам бук-арта.
Гик Ю.Л. Клайв Филпот и его концепция бук-арт // Academia. 2025. № 4. C. 750‒761. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-750-761
Ключевые слова
Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства
В цифровую эпоху происходит переосмысление искусства книги. Современные художники предлагают зрителю новую интерпретацию книги как культурной дефиниции, которая реализуется в книжных арт-объектах. Активно распространяющийся в отечественной художественной практике феномен книжных арт-объектов требует разработки типологии и междисциплинарного подхода в изучении.
Белолюбская С.В. Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства // Academia. 2025. № 4. С. 762–768. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-762-768
Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение
Слова «текстиль» и «текст» происходят от латинского глагола texere – ткать, сплетать, строить. Можно соткать ткань и создать ткань повествования. Эти процессы близки: в одном случае материалом служит волокно, в другом – слово. С XVI–XVII вв. ткань вошла в книгу через переплетное дело, в XVIII веке Уильям Блейк ввел понятие книги художника – artist’s book, в XX веке во Франции появилась livre d’artiste. В XXI веке оформился новый вид интеллектуальной практики – текстильная книга художника, где ключевую роль играют волокно и текстильные приемы, формирующие художественный образ. Цель статьи – проследить эволюцию феномена текстильной книги и выявить ее значение в современном художественном мире.
Митрофанова Н.Ю. Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение // Academia. 2025. № 4. С. 769–783. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-769-783
Ксилография и шрифт в книге художника
Статья посвящена взаимодействию шрифта и ксилографии. Многие создатели книги художника отмечали, что набор шрифтов идеально сочетается с ксилографией. Автор приводит некоторые эпизоды из истории репродукционной гравюры.
Верхоланцев М.М. Ксилография и шрифт в книге художника // Academia. 2025. № 4. С. 784–793. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-784-793
Ключевые слова
Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве
Статья посвящена описанию процесса обнаружения, восстановления и анализа декоративных гипсовых барельефов, найденных в подвальном помещении доходного дома Е.А. Скальского, расположенного в Кривоколенном переулке города Москвы. В статье автор рассматривает барельефы с точки зрения их исторической и художественной ценности, а также описывает технику их восстановления. Кроме того, сделана попытка определить мастера, создавшего барельефы с орнаментом.
Целью статьи является обзор процесса реконструкции барельефов, анализ их культурной принадлежности и специфики метафоричности изображенных фигур и орнаментов.
Биккиняева Н.А. Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве // Academia. 2025. № 4. С. 794–806. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-794-806
Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки
В статье кратко охарактеризовано понятие отечественной книги художника, дан обзор собрания книги художника в Российской национальной библиотеке за период с 1970-х годов до настоящего времени, изложены особенности библиотечного хранения книги художника. В приложении даны три аутентичных текста художников Е.Н. Машкариной, А.Б. Парыгина, Линор Линзы о собрании книги художника в Российской национальной библиотеки (РНБ) и об их творчестве как создателей книг художника.
Коробкина Т.Б. Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки // Academia. 2025. № 4. С. 807–824. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-807-824
Книга художника: между уникальностью и тиражом
Книга художника – особое направление современного искусства. Принципиальным для него является акцент на творческой индивидуальности и уникальности создаваемых артефактов. Основываясь на многовековых книжных традициях и метафизической природе книги, художник привносит в создаваемое произведение современный пластический язык и собственную стилистику. Книга художника – это территория эксперимента, основной задачей которого является возвращение книге индивидуальности и неповторимости.
Григорьянц Е.И. Книга художника: между уникальностью и тиражом // Academia. 2025. № 4. С. 825–839. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-825-839