Аннотации журналов

2026 / 1

Ордера архитектуры и тяжесть оловянного солдатика: вопросы тектоники в творчестве Л.И. Таруашвили

Текст посвящен анализу научного наследия Леонида Иосифовича Таруашвили (1946–2022) ‒ исследователя, сыгравшего важную роль в переосмыслении классической традиции в архитектуре, искусстве и поэзии. В центре внимания ‒ его работы об архитектурном ордере и тектоническом начале в античном мировосприятии, прежде всего в гомеровском эпосе и его новоевропейских переводах. Рассматривается вклад Таруашвили в понимание ордера как выражения ценностей веса, усилия и устойчивости, а также его анализ трансформации античных образов в культуре Нового времени, где тектоническое начало постепенно уступает место образам легкости, полета и нематериальности. Особое внимание уделено сопоставлению гомеровского текста «Одиссеи» с переводом Александра Поупа как показательному примеру смены художественного и телесного восприятия образа. Делается вывод о принципиальной значимости трудов Таруашвили для понимания генезиса классической ордерной системы и глубинных сдвигов в европейском мировоззрении.

Ревзина Ю.Е. Ордера архитектуры и тяжесть оловянного солдатика: вопросы тектоники в творчестве Л.И. Таруашвили // Academia. 2026. № 1. С. 7–11. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-7-11

Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма»

Публикация содержит критический обзор монографии Л.И. Таруашвили, посвященной творчеству Бертеля Торвальдсена. В тексте анализируются ключевые идеи автора, опубликованные издательством «БуксМАрт» в 2024 году, и определяется роль исследования в контексте искусствоведческого анализа классицизма.

Якимович А.К. Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма» // Academia. 2026. № 1. С. 12–22. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-12-22

Идея атектоники в древнегреческой поэзии: Алкей, метафора «крушения корабля в бурю»

Статья посвящена развитию методологических идей Л.И. Таруашвили в контексте сопоставительного анализа визуальных и словесных структур; обосновывается значимость категории атектоники для интерпретации аллегорических образов, демонстрируются аналитические возможности этого подхода применительно к античному тексту греческого лирического поэта Алкея (626/620 ‒ после 580 г. до н.э.) [Alc. 208], стихи которого стали источником известной метафоры «кораблекрушение в морской буре» / «корабль-государство», получившей широкое развитие в европейской литературе. Образы морской катастрофы: «буря ветров; вода на дне судна; сломанная мачта; разорванный парус; ноги едва могут держаться» создают «атектоническую экспрессию» (Таруашвили), определяющую стилистику описания кораблекрушения.

Савельева О.М. Идея атектоники в древнегреческой поэзии: Алкей, метафора «крушения корабля в бурю» // Academia. 2026. № 1. С. 23–29. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-23-29

Осмысление европейской классики в архитектуре Японии с эпохи Мэйдзи до наших дней

Стремительная модернизация Японии, начавшаяся в эпоху Мэйдзи (1868), в архитектуре находила свое выражение в освоении европейских классических образцов. В этот период европейская классика стала символом новой эпохи, она ассоциировалась с могуществом, стабильностью и авторитетом крупнейших европейских столиц, ставших продолжателями великой традиции Римской империи. Освоение классических образцов европейской архитектуры воспринималось как доказательство поднятия статуса страны до уровня мировой державы, равной западным империям. В современной архитектуре Японии классический подход также актуален, но уже в значительно переосмысленном виде. Для современных японских зодчих он стал, скорее, сутью философии проектирования – не набором классических элементов, а живой системой создания гармонии между зданием, человеком и миром.

Коновалова Н.А. Осмысление европейской классики в архитектуре Японии с эпохи Мэйдзи до наших дней // Academia. 2026. № 1. С. 30–41. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-30-41

Античные пластические формулы «репрезентации героя» в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX века

Основываясь на идее «формул пафоса» Аби Варбурга, выражающих различные эмоциональные состояния через движение, жесты, позы человеческого тела, автор рассматривает использование некоторых «телесных формул» античной скульптуры для репрезентации героя в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX столетия. Эти стилизованные мотивы, восходящие к знаменитым статуям Древней Греции и Рима и выступающие в качестве визуального кода, позволяют точнее интерпретировать смысл художественного высказывания в исторической картине или в парадном портрете эпохи классицизма. Для анализа взяты произведения И.А. Акимова, Д.Г. Левицкого, А.А. Иванова, О.А. Кипренского и других мастеров.

Морозова С.С. Античные пластические формулы «репрезентации героя» в русской живописи конца XVIII – первой трети XIX века // Academia. 2026. № 1. С. 42–53. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-42-53

Загородные дома Джона Нэша: трансформация классической традиции под воздействием эстетики живописного

Cтатья посвящена раннему творчеству Джона Нэша, а именно его работам в области усадебного строительства; в центре внимания – соотношение планировки загородного дома с его фасадной композицией и стилистическим решением в целом. В результате рассмотрения этой проблемы выявлено заметное влияние эстетики живописного стиля (пикчуреска) на творческий метод архитектора.

Соколова М.В. Загородные дома Джона Нэша: трансформация классической традиции под воздействием эстетики живописного // Academia. 2026. № 1. С. 54–63. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-54-63

Античные мифологемы в итальянской живописи начала ХХ века

В статье исследуются античные мифологемы в итальянской живописи периода либерти в контексте европейского модерна и символизма, а также проводится их сопоставительный ассоциативный анализ с искусством античности. Приводится ряд малоизученных произведений настенной и станковой живописи итальянских художников, в которых всестороннее проанализированы характерные моменты пересечения с античными мифами и образами. Сделаны выводы об амбивалентности интерпретаций античности в итальянской живописи начала ХХ века: в своем творчестве художники вдохновлялись ее наследием, но одновременно применяли синтетический подход, выраженный в индивидуальных, инновационных композиционных структурах и зашифрованности образов, обусловленных символизмом, а также использовали методы экспрессии, стилизации, упрощения формы и художественный инструментарий, сообразный внутренней идее каждого произведения.

Штольдер Н.В. Античные мифологемы в итальянской живописи начала ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 64–74. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-64-74

История создания образа «Моление о Чаше» Михаила Врубеля

В статье предпринята попытка прояснить обстоятельства создания полотна М.А. Врубеля «Моление о Чаше» (1887, Национальный музей «Киевская картинная галерея»). Автор кратко останавливается на истории села Большая Мотовиловка, исследует обстоятельства пребывания художника в имении Тарновских летом – осенью 1887 года. Опираясь на воспоминания современников Врубеля, публикациях краеведов о православных и католических храмах в Большой Мотовиловке, автор приходит к выводу, что полотно «Моление о Чаше» предназначалось, с большой долей вероятности, для костела во имя Иисуса Христа, молящегося перед страданиями.

Агеева Н.Е. История создания образа «Моление о Чаше» Михаила Врубеля // Academia. 2026. № 1. С. 75–87. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-75-87

Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века

Творческое обращение, в явной или опосредованной форме, к наследию античной пластики неизменно сопутствовало плодотворному развитию русской скульптуры ХХ века в целом и ее портретного жанра в частности. Данную выразительную тенденцию наглядно подтвердило искусство таких выдающихся мастеров первой половины ХХ столетия, как Анна Голубкина, Николай Андреев, Сергей Коненков, Александр Матвеев, Владимир Домогацкий, Вера Мухина, Иван Шадр, Иосиф Чайков. Затем эту линию продолжили и закрепили уже во второй половине ХХ века Сара Лебедева, Матвей Манизер, Владимир Цигаль, Вячеслав Клыков, Лев Матюшин, Татьяна Соколова, Виктор Губко, Михаил Переяславец, Дмитрий Тугаринов и другие. При этом стилевое преломление античных тем и образов происходило в широком диапазоне – от модерн-классицизма начала ХХ столетия до «классицизирующего» модернизма и даже постмодернизма конца прошедшего века.

Грибоносова-Гребнева Е.В. Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 88–101. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-88-101

Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс

В статье проводится обзор нескольких серий петербургской художницы Ольги Тобрелутс с целью описания неоклассицистической линии в ее искусстве. Главной целью при этом ставится выявление художественной стратегии и предположительных задач, которые решает Ольга Тобрелутс в своем творчестве: стирание границ между живописью старых мастеров и новыми медиа, а также поиск художественного языка, адекватного современности.

Герасимова А.А. Концептуальный классицизм Ольги Тобрелутс // Academia. 2026. № 1. С. 102–111. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-102-111

Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга

Возникшая в Санкт-Петербурге на рубеже двадцатого и двадцать первого веков художественная концепция сочетала в себе две полярные характеристики. С одной стороны, сообщество «Новая Академия» транслировало эстетику классицизма и академизма. С другой – сам способ подачи этой эстетики нес в себе признаки «деконструкции» или снятия. Перед нами ‒ случай демонстративного «перебора» в использовании классических средств выражения. Происходит зримое нарушение классического принципа меры, и конструируется своего рода «классицизм с подвохом». Античные грезы здесь оборачиваются «саморазрушительными преувеличениями», а опыты Тимура Новикова, Виктора Кузнецова, Олега Маслова, Ольги Тобрелутс тяготеют к двойственному жесту ‒ одновременному утверждению и опровержению классических канонов.

Якимович А.К. Классика с подвохом. Новый академизм Петербурга // Academia. 2026. № 1. С. 112–117. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-112-117

Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века

В работе рассматриваются классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века. Тенденции к разнообразию архитектурной формы начали появляться в отечественной архитектуре еще в 1970-х‒1980-х годах. На это накладывается явление западного постмодернизма, которое проявилось и в иронических ссылках на детали классической архитектуры, и в обращении к конкретным памятникам, и во внимании к городскому и историческому контекстам. На примере построек в историческом центре Санкт-Петербурга демонстрируются основные подходы архитекторов к классицистическим мотивам.

Копылова М.А. Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века // Academia. 2026. № 1. С. 118–132. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-118-132

Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы)

Роль академической школы в развитии русского искусства второй четверти – середины XIX века можно с уверенностью назвать определяющей. Изучение хрестоматийных памятников античной архитектуры на протяжении всей эпохи классицизма было краеугольным камнем архитектурного академического образования в России, чему способствовали не только процесс обучения, но и обстановка в интерьерах и в саду Академии художеств. Особую роль в изучении подлинной античности и постепенной трансформации подхода к архитектурному творчеству сыграли регулярные поездки наиболее способных выпускников-архитекторов в Италию. Обмеры и зарисовки, привозимые из пенсионерских поездок, а также издаваемые ими увражи становились основой дальнейшей самостоятельной проектной работы для них самих и для новых учеников петербургской Академии художеств.

Так в ведущей архитектурной школе страны формировался новый творческий метод, основанный на использовании и интерпретации изученных мотивов памятников архитектуры прошедших эпох, который в полной мере развился уже во второй половине XIX века, в период эклектического многостилья.

Нащокина М.В. Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы) // Academia. 2026. № 1. С. 133–142. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-133-142

Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века

Статья посвящена анализу теоретических оснований «школы Матвеева» как уникального феномена неоклассицизма ХХ века. Рассматриваются основные этапы становления скульптора в контексте художественных поисков начала века, которые идут в направлении возрождения ордерной системы, симметрии и монументальности.

Особое внимание уделяется тому, как Матвеев адаптировал свой опыт в педагогической практике, преодолевая авангардные течения 1920-х годов и формируя оригинальную скульптурную школу.

Выводы статьи подчеркивают характер феномена неоклассицизма как динамичного направления, адаптированного к вызовам века: с одной стороны, он служит свидетельством культурной преемственности, а с другой ‒ предлагает творческое переосмысление традиции на принципиально новых, позитивистских основаниях.

Глазов И.В. Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 143–153. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-143-153

Все живо, все ‒ слова и люди

Эссе посвящено Андрею Андреевичу Золотову ‒ выдающемуся художественному и музыкальному критику, академику и вице-президенту Российская академия художеств. Поводом для его написания стала юбилейная выставка «Всё живо, всё ‒ слова и люди. Выбранные места из жизни в искусстве», состоявшаяся в декабре 2025 года и приуроченная к 70-летию творческой деятельности мастера. В тексте раскрывается масштаб личности Золотова, в чьей судьбе органично соединились искусствоведение и музыковедение, критика и литература, научная мысль и художественное слово. Особое внимание уделяется его уникальному стилю ‒ эмоционально насыщенному, философски глубокому, основанному на личном «соприсутствии» в мире великих художников, музыкантов и писателей ХХ–ХХI веков. Подчеркивается его роль как «писателя об искусстве», продолжателя традиций В.В. Стасова, а также его вклад в осмысление творчества Георгия Свиридова и других выдающихся деятелей культуры.

Выставка предстает как художественный автопортрет критика, как пространство живых встреч, памяти и духовного диалога. Эссе осмысляет феномен Золотова как редкое соединение аналитического дара, литературного таланта и подвижнической миссии ‒ служения искусству и человеку искусства.

Казакова Л.В. Все живо, все ‒ слова и люди // Academia. 2026. № 1. С. 154–163. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-154-163

К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии

В статье рассматриваются четыре известных варианта портрета Анатолия Ивановича Барятинского (1821‒1881) одного иконографического типа – в форме прапорщика конной артиллерии, выполненные четырьмя разными художниками. Для портретов, хранящихся в музейных и частных собраниях России, Беларуси и Италии, был представлен провенанс и определена специфика каждого изображения. Проведен сравнительный анализ произведений, в результате которого, а также на основании истории создания каждого из портретов А.И. Барятинского среди представленных работ выявлен вероятный первоисточник.

Балабан Т.С., Синило А.Н. К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии // Academia. 2026. № 1. С. 164–172. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-164-172

Livre d’artiste Ильи Зданевича

Илья Зданевич (Ильязд) – художник книги и издатель, создавший уникальный корпус изданий в жанре livre d’artiste, каждое из которых отмечено исключительным полиграфическим и художественным мастерством. В период 1940–1974 годов Ильязд выпустил 21 книгу в формате livre d’artiste с офортами и иллюстрациями Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Марка Шагала, Анри Матисса, Жоржа Брака, Альберто Джакометти, Леопольда Сюрважа и других известных художников. Содержательная часть статьи посвящена трем изданиям livre d’artiste Ильи Зданевича: «Афет», «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией», «Поэзия неведомых слов». Во второй части статьи освещается кураторский проект «Зданевич: ЗДесь и сейЧАС», демонстрирующий актуальность идей Ильязда и подтверждающий фундаментальную роль книги художника в мировой культуре. Финальный вывод подчеркивает, что опыт взаимодействия с работами Зданевича имеет исключительное значение для  современного художественного процесса.

Щелокова М.С. Livre d’artiste Ильи Зданевича // Academia. 2026. № 1. С. 173–187. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-173-187

На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы»

В статье представлен опыт реализации издательского проекта «Книга художницы» ‒ семи книг в жанре livre d’artistе в техниках эстампа, который был осуществлен силами студии печатной графики Марии Зайцевой. Рассмотрены вопросы актуальности жанра, преемственности опыта малотиражных ручных изданий в техниках эстампа – от первых изданий литографированных книг поэтов и художников русского авангарда до французской livre d’artistе XX века.

Зайцева М.В. На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы» // Academia. 2026. № 1. С. 188–197. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-188-197

Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии

Для художника, занимающегося печатной графикой, жанр livre d’artiste предоставляет уникальную возможность самовыражения. Соединить язык рисованного изображения с орнаменталистикой шрифтовой композиции, увидеть книгу как трехмерный объект – поистине увлекательная задача. Возможности для творчества при работе над подобным форматом книги безграничны, а авторская печать – в данном случае речь пойдет об авторской литографии ‒ как нельзя лучше подходят для реализации идеи книги как некоего объекта, несущего в себе сплав визуальных и смысловых идей. Именно поэтому многие художники все чаще выбирают для своей работы этот жанр. О созданной за эти годы коллекции и ее развитии и пойдет речь в этой статье.

Смирнова Е.Б. Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии // Academia. 2026. № 1. С. 198–209. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-198-209

2025 / 4

Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики

Целью статьи является анализ сложного смыслового и образного единства Шартрского собора. Сравнительно быстро построенный в соответствии с цельным замыслом, продуманный до мелочей, он сохранил обширнейшее наполнение в виде многочисленных скульптур, рельефов и витражей. В статье рассматривается не только архитектура (план, объемно-пространственные решения, декор), скульптурные программы порталов, состав и распределение витражей, но и взаимодействие этих трех искусств между собой ради создания целостного образа христианского универсума. Помимо иконографического и иконологического подходов, вполне ожидаемых в связи с такой темой, немало внимания уделяется осмыслению стилистической эволюции (собор строился и украшался не в один прием), проблематике готического ордера и разного рода контекстам (от теологического и эстетического до сугубо практического). В результате Шартрский собор (а через него и базилика классической готики как явление) предстает во всей своей сложной, последовательно многоуровневой системности, позволившей ему стать христианской энциклопедией смыслов и образов, передающей величие Божественного замысла.

Савельева М.Ю. Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики // Academia. 2025. № 4. С. 619–644. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-619-644

Роджер Фрай и мастерские Омега

В статье рассматривается краткий, но значимый эпизод из истории британского модернизма ‒ деятельность мастерских «Омега», основанных критиком и художником Роджером Фраем. Эти мастерские, опередившие свое время, перенесли экспериментальный язык авангарда в сферу декоративно-прикладного искусства эдвардианской Британии, превратив ее интерьеры в своего рода лабораторию идей. Вдохновленные современными европейскими направлениями ‒ от постмодернизма до кубизма ‒ участники мастерских создавали яркие, динамичные предметы для дома: от текстиля и керамики до мебели и одежды. Таким образом, статья показывает, как мастерские «Омега» стали мостиком между авангардом и повседневной жизнью того времени.

Игумнова Е.И. Роджер Фрай и мастерские Омега // Academia. 2025. № 4. С. 645–659. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-645-659

«65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste

Статья посвящена книге «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией» [65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie] (Paris, 1964) – совместному труду Ильи Зданевича (Ильязда) и Макса Эрнста, признанному образцу livre d’artiste, и одной из лучших книг Зданевича, созданной как дань уважения ученому астроному и художнику-литографу Эрнсту Вильгельму Леберехту Темпелю (1821–1889) и к столетию открытия астероида 65 Кибела/Максимилиана. В статье анализируются особенности этого уникального издания, художественная типографика Ильи Зданевича, офорты Макса Эрнста, а также события, связанные с данной книгой, и история ее создания.

Иванова Л.И., Сергеева Т.Д. «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste // Academia. 2025. № 4. С. 660–671. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-660-671

Концепция книги художника в работах Михаила Карасика

В статье реконструируется концепция книги художника в работах Михаила Карасика. В его понимании российская книга художника, сложившаяся на рубеже 1980‒1990-х годов, – явление, прямо наследующее самиздату. Это феномен приватного и свободного мира, противостоящего миру социальному и подцензурному. В нем важен «ген обновления», определяющий надвидовой и кросс-жанровый характер изданий. Книга художника субъективна, «интимна», «рукодельна». В ней сохраняются влияния авангардных изданий, домашних альбомов, советской «парадной» книги. Художник, создающий книгу, которая «не похожа сама на себя», способен заглянуть в завтрашний день книжной культуры.

Житенев А.А. Концепция книги художника в работах Михаила Карасика // Academia. 2025. № 4. С. 672–681. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-672-681

Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года

В последнее время современное искусство всё чаще фокусируется на теме личной и исторической памяти, усилился интерес к образности и материальным свойствам архива, категориям «дневниковости» и (авто-) биографичности. Художники активно работают как со своими личными и семейными, так и с чужими, зачастую анонимными, архивами, трансформируя их в произведения различных жанров и форм. Выставка художественно-исследовательской лаборатории «Прожито/Нарисовано» проходила в 2024 году на базе Библиотеки книжной графики под кураторством Даны Макаридиной в сотрудничестве с центром «Прожито» при Европейском университете в Санкт-Петербурге (ЕУ СПб). В статье раскрываются разнообразные стратегии визуализации эго-документов и архивов в книге художника, фотокниге и зине.

Макаридина Д.Я. Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года // Academia. 2025. № 4. С. 682–695. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-682-695

«Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко

Статья посвящена исследованию воронежской арт-сцены. Анализируются художественные стратегии ведущих авторов «воронежской волны» ‒ Ильи Долгова, Ивана Горшкова, Николая Алексеева, Олега Даутова и других. Рассматриваются ключевые черты постсоветской рефлексии. Особое внимание уделено влиянию московского концептуализма и трансформации этих влияний в актуальном художественном пространстве. Предлагается интерпретация творчества воронежских художников через понятие необарокко как современной стратегии визуального мышления.

Круглова Е.С. «Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко // Academia. 2025. № 4. С. 696–710. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-696-710