2023 / 4
Ночные городские пейзажи в творчестве русских художников конца XIX – начала XX века. Иконографические заметки
Аннотация
В статье рассматриваются малоизученные аспекты творчества русских художников эпохи модерна, связанные с изображением городских пейзажей с ночным освещением. Образ ночного города привлекал многих мастеров рубежа XIX–XX веков, воспевавших огни Парижа (К.А. Коровин, Н.А. Тархов), белые ночи, фейерверки, а также непарадные стороны жизни Петербурга (художники объединения «Мир искусства»), иллюминацию Московского Кремля во время коронации Александра III и Николая II (В.И. Суриков, И.И. Левитан). Как в литературе того времени, так и в изобразительном искусстве обращение к мотиву ночи было связано со смещением акцентов в привычном, будничном восприятии города. Благодаря контрасту естественного лунного и искусственного электрического освещения, в живописи начинает острее звучать тема соотношения природного и человеческого начал, присущая городским пейзажам в целом. Во многих произведениях с ночным освещением архитектурные и ландшафтные особенности конкретного места подчеркнуты, в других же созданный образ обобщен, а скрадывающая форму и цвет ночная тьма стирает различия между городами.
Abstract
The article examines understudied aspects of the work of Russian artists of the modern era related to the depiction of urban landscapes with nighttime lighting. The image of the nocturnal city attracted many masters at the turn of the 19th and 20th centuries, who celebrated the lights of Paris (Konstantin Korovin, Nicolas Tarkhoff), the white nights, fireworks, as well as the non-parade aspects of life in St Petersburg (artists of the “World of Art” association), the illumination of the Moscow Kremlin during the coronation of Alexander III and Nicholas II (Vasily Surikov, Isaak Levitan). Both in the literature of that time and in the visual arts, the appeal to the motif of the night was associated with a shift in emphasis in the habitual, everyday perception of the city. Thanks to the contrast between natural moonlight and artificial electric lighting, the theme of the relationship between the natural and the human elements inherent in urban landscapes as a whole began to resonate more sharply in painting. In many works with nighttime lighting, the architectural and landscape features of a specific place are emphasized, while in others, the created image is generalized, and the obscuring form and color of the nocturnal darkness blur the distinctions between cities.
Для цитирования:
Манучарова Д.А. Ночные городские пейзажи в творчестве русских художников конца XIX – начала XX века. Иконографические заметки // Academia. 2023. № 4. C. 468–485. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-468-485
Переустройство мира красотой: пейзаж в творчестве Елены Киселевой. Введение в тему
Аннотация
Статья посвящена творчеству воронежской художницы Елены Андреевны Киселевой (1878–1974) – не очень широко известной, но яркой и самобытной представительницы искусства рубежа XIX–XX веков. В тексте предпринята попытка проанализировать место пейзажа в живописи и графике художницы, работавшей преимущественно в жанре портрета. На примере вариативных особенностей создаваемых Киселевой образов природы автор стремится показать единство лежащей в их основе общей задачи – стремления художницы переустроить мир на холсте согласно творческой логике Красоты, доминирующей эстетической категории искусства модерна. Именно на дореволюционном периоде как истоке и расцвете творческого метода художницы, а также наиболее тесно связанном с ним раннем периоде эмиграции (1920-е) сделан акцент в данной работе.
Abstract
The article is dedicated to the oeuvre of the Voronezh artist Elena Andreevna Kiselyova (1878–1974), not widely known but vivid and original representative of the art of the late 19th and early 20th centuries. The text attempts to analyze the place of landscape in the paintings and graphics of the artist, who primarily worked in the portrait genre. Using the variational features of Kiselyova’s created natural images as an example, the author seeks to demonstrate the unity underlying their common task – the artist’s endeavor to remake the world on canvas according to the creative logic of Beauty, the dominant aesthetic category of the Art Nouveau era. This work primarily focuses on the pre-revolutionary period as the source and flourishing time of the artist’s creative method, as well as the early period of her emigration (1920s) closely associated with it.
Для цитирования:
Хруслова Н.Л. Переустройство мира красотой: пейзаж в творчестве Елены Киселевой. Введение в тему // Academia. 2023. № 4. C. 486–497. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-486-497
Музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра
Аннотация
В статье проведен аналитический обзор лирико-поэтических произведений художника, представленных в мемориальном музее В.К. Бялыницкого-Бирули (Могилев) – филиале Национального художественного музея Республики Беларусь (Минск). На примере постоянной экспозиции «Искусство В.К. Бялыницкого-Бирули первой половины ХХ века» рассмотрена музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра. В описываемом экспозиционном пространстве художественная ценность пейзажей рассматривается в органичном единстве творчества и мировоззрения мастера на фоне общих эстетических тенденций его эпохи. Особое внимание в статье уделено анализу содержательной стороны искусства В.К. Бялыницкого-Бирули, исследованию его индивидуальной художественной концепции.
Abstract
The article provides an analytical review of the lyrical and poetic works of the artist, presented at the Vitold K. Bialynitsky-Birulya Memorial Museum (Mogilev). Using the permanent exposition “The Art of Vitold K. Bialynitsky-Birulya of the first half of the 20th century” as an example, the museum and exhibition presentation of the works of Vitold K. Bialynitsky-Birulya is examined in the context of the evolution of the landscape genre. The artistic value of the landscapes is considered in the organic unity of the master`s creative work and worldview against the backdrop of the general aesthetic tendencies of his era. The article pays special attention to the analysis of the content side of Vitold K. Bialynitsky-Birulya`s art, exploring his individual artistic concept.
Для цитирования:
Строгина С.В. Музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра // Academia. 2023. № 4. C. 498–512. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-498-512
Картины и открытки В.К. Бялыницкого-Бирули в коллекции С.Н. Горшина
Аннотация
В статье рассматривается история приобретения картин В.К. Бялыницкого-Бирули советским коллекционером С.Н. Горшиным. На основе его частного собрания, включающего произведения живописи и графики XIX–XX веков, в 1993 году была открыта Химкинская картинная галерея. С.Н. Горшин собрал около 300 произведений русского реалистического искусства, из них 33 работы принадлежат кисти белорусского художника. Главным источником визуальной информации для изучения творчества художников стали для Горшина открытки-репродукции. Он собрал около 20 тысяч дореволюционных и советских открыток. Именно по ним коллекционер безошибочно определял авторство оригинального произведения при его покупке. В тексте приводятся конкретные примеры приобретений картин по открыткам.
Abstract
The article examines the history of the acquisition of paintings by V.K. Bialynitsky-Birulya by the Soviet collector S.N. Gorshin. Based on his private collection, which included paintings and graphics from the 19th to the 20th century, Khimki Art Gallery was opened in 1993. S.N. Gorshin assembled around 300 works of Russian realistic art, of which 33 works belong to the brush of the Belarusian artist. Postcards-reproductions became the main source of visual information for Gorshin to study the works of the artists. He collected around 20,000 pre-revolutionary and Soviet postcards. It was precisely through them that the collector unmistakably determined the authorship of the original work when making a purchase. The text provides specific examples of painting acquisitions based on postcards.
Для цитирования:
Самбур М.В. Картины и открытки В.К. Бялыницкого-Бирули в коллекции С.Н. Горшина // Academia. 2023. № 4. C. 513–527. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-513-527
Опыт интерпретации пространственных моделей лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков
Аннотация
В статье анализируются особенности построения и символики лесных сцен в книжной графике рубежа XIX–XX веков в их связи с избранными примерами интерпретации мотивов леса в истории искусства предшествующих периодов – позднего Средневековья, Возрождения, романтизма. На основе проведенного иконографического исследования автор статьи приходит к выводу, что темное пространство легендарного, сказочного, «дикого» леса в смысловом значении уподоблялось стене, завесе, границе «иного мира». В работе выделяется ряд устойчивых композиционных приемов изображения лесного пространства, отмечаются различия в трактовке образа леса в искусстве романтизма и символизма, делается акцент на психологической драматизации восприятия лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков. Особое внимание уделяется анализу визуальных примет, к которым можно отнести расположение координатных осей лесного пространства, таких, как линия горизонта и тропа, отказ от изображения неба и акцентировка яруса древесных корней.
Abstract
The article analyses the peculiarities of construction and symbolic meaning of forest scenes in book graphics of the late 19th and early 20th centuries in their connection with the selected examples of the interpretation of forest motifs in the history of art of previous periods – the Late Middle Ages, the Renaissance and Romanticism. Iconographic research treats the dark space of the legendary “wild” forest in its spatial and semantic meaning as similar to a wall, a curtain, the boundary of the “other worldˮ. The paper highlights sustainable compositional techniques of forest imagery, and points out the differences in forest images of Romanticism and Symbolism emphasising the psychological dramatisation of perception of the woodland scenes in the book graphics of the turn of the 20th century. Particular attention is paid to the analysis of the location of the coordinate axes of forest space, such as the horizon line and the trail, refusal to depict the sky and emphasis on the tier of tree roots.
Для цитирования:
Мишачева И.В. Опыт интерпретации пространственных моделей лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков // Academia. 2023. № 4. C. 528–553. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-528-553
«Жанрист моря». Живопись А.П. Боголюбова двух французских периодов из собрания Государственного Русского музея
Аннотация
В статье рассматривается группа произведений пейзажиста и мариниста А.П. Боголюбова (1824–1896), выполненных в 1850-х–1880-х годах во Франции. Затрагиваются история бытования работ художника в Академии художеств, проблемы их датировки (в том числе, в связи с технологическими исследованиями). Предпринята попытка обозначить некоторые особенности живописного языка Боголюбова и эволюцию его представлений о задачах этюда.
Abstract
The article is devoted to the series of paintings by landscape and marine painter Alexey Bogolyubov (1824–1896), that were created in the 1850s – 1880s in France. The history of existence of the artist’s works at the Academy of Arts, the questions of their dating are mentioned (partly, as a result of technological examination). The article attempts to present some individual features of Bogolyubov pictorial language, and the evolution of his ideas on the oil sketches role.
Для цитирования:
Волошко А.В. «Жанрист моря». Живопись А.П. Боголюбова двух французских периодов из собрания Государственного Русского музея // Academia. 2023. № 4. C. 554–567. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-554-567
Сергей Романович. Искусство и жизнь
Аннотация
Монография А.Н. Иньшакова «Сергей Михайлович Романович. Искусство и жизнь» (БуксМАрт, 2022) рассматривает творчество художника в широком контексте отечественного изобразительного искусства ХХ века. Автор глубоко исследовал эволюцию мировоззрения Романовича, его стилистические и эстетические предпочтения – от авангарда к идеям «Маковца» и фундаментальному мировому классическому наследию.
Abstract
The monograph by A.N. Inshakov, “Sergey Mikhailovich Romanovich: Art and Life” (BooksMArt, 2022), explores the artist’s work in the broad context of Russian visual arts in the 20th century. The author deeply investigates the evolution of Romanovich’s worldview, his stylistic and aesthetic preferences – from avant-garde to the ideas of “Makovets” and the fundamental world classical heritage.
Для цитирования:
Киселев М.Ф. Сергей Романович. Искусство и жизнь // Academia. 2023. № 4. C. 568–576. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-568-576
2023 / 3
Живопись Феррары второй половины XV века
Аннотация
Классическая линия живописи Раннего Ренессанса определялась Флоренцией, где с четкой рациональной продуманностью утверждались ценности рельефа и трехмерного пространства с математически правильной перспективой. Феррара же, в числе ряда других региональных школ страны, выработала собственный вариант стилистики. Он опирался на опыт ее контактов со множеством мастеров, приезжавших из разных частей Италии и заальпийских земель. В результате ренессансная живопись Феррары, сложившаяся ко второй половине XV века, носила характер не только противоречивый, но и яркий, отмеченный высокой художественной значимостью. Эта статья является логическим продолжением публикации «Становление Ренессанса в Ферраре XV века. Все о городе» Academia. 2023. №. 1. С. 24–32.
Abstract
The classical style of Early Renaissance painting was defined by Florence, where clear rationality emphasized the values of relief and three-dimensional space with mathematically accurate perspective. Ferrara, among other regional schools in the country, developed its own variant of stylistic expression. It drew upon its interactions with numerous masters who came from different parts of Italy and transalpine lands. As a result, the Renaissance painting of Ferrara, which had taken shape by the second half of the 15th century, exhibited a character that was not only contradictory but also vibrant and marked by significant artistic importance. This article is a logical continuation of the publication “The rise of the Renaissance in Ferrara in the 15th century. All about the city” Academia, 2023, no 1, рр. 24–32.
Для цитирования:
Козлова С.И. Живопись Феррары второй половины XV века // Academia. 2023. №. 3. С. 257–271. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-257-271
Ключевые слова
Русская балетная критика конца XIX – начала XX века: состояние, идеи, персоналии
Аннотация
В истории русской балетной критики конец XIX – начало ХХ веков – один из важнейших периодов. В тот момент из любительской, балетоманской она становится все более профессиональной и постепенно завоевывает устойчивую позицию. Тогда же формируется круг авторов, статьями которых по сей день пользуются и которые изучают современные исследователи балетного театра, и основных идей, выдвигаемых этими критиками.
Abstract
In the history of Russian ballet criticism, the late 19th to early 20th centuries mark one of the most significant periods. During this time, ballet criticism evolved from being amateur and balletomane-driven to becoming increasingly professional, gradually establishing a stable position. It was during this period that a group of authors emerged, whose articles are still referenced and studied by contemporary researchers of ballet theater. They laid down the fundamental ideas that continue to influence ballet criticism today.
Для цитирования:
Коршунова Н.А. Русская балетная критика конца XIX – начала XX века: состояние, идеи, персоналии // Academia. 2023. № 3. С. 272−278. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-272-278
Ключевые слова
Три вектора художественной критики в СССР. 1970-е
Аннотация
1970-е годы в Советском Союзе считаются временем стагнации и застоя. Тем не менее это десятилетие оказалось наполнено креативными, противоречивыми культурными событиями и работами их талантливых участников. В периодической печати, специализированных журналах, рукописных изданиях обзорные и критические статьи отличались различными оценками художественных событий. Марксистско-ленинская критика, с 1930-х годов отрегулированная властями под единый шаблон, теряла свою однородность. В результате в 1970-х обозначилось три основных вектора критической мысли в СССР: директивный, коммуникативный, нонконформистский. Статья посвящена анализу каждого из направлений художественной критики того периода.
Abstract
1970s in the Soviet Union are considered as a time of stagnation and stasis. Nevertheless, this decade was full of creative, controversial cultural events and excellent works of their talented participants. The review and critical articles from the periodicals, specialized magazines and hand-written materials differed in various assessments of artistic events. The Marxist-Leninist critique, adjusted into a single mould since 1930s, was losing its uniformity. As a result, in 1970s the three major vectors of the critical thought emerged in the USSR: prescriptive, communicative and informal. The article is devoted to the analysis of each direction of art criticism of that period.
Для цитирования:
Юрасовская Н.М. Три вектора художественной критики в СССР. 1970-е // Academia. 2023. № 3. С. 279−286. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-279-286
Ключевые слова
Ленинградская школа и критика концепции «третьего пути»
Аннотация
В статье рассматривается полемика вокруг понятий «ленинградская школа» и «третий путь» развития ленинградского изобразительного искусства, возникшая в первой половине 1970-х годов в кругу ведущих ленинградских искусствоведов и не утратившая своей актуальности до сегодняшнего дня. Позиция и аргументы некоторых участников заочной дискуссии представлены на основе источников, дана критическая оценка отдельных тезисов, в частности, так называемой концепции «третьего пути». Обобщена связь подходов к определению понятия «ленинградской школы живописи» с реальной художественной практикой 1930–1990-х годов.
Abstract
The article deals with the controversy around the concepts of “Leningrad school” and “Third way” of the development of the Leningrad fine arts, which arose in the first half of the 1970s among the leading Leningrad art critics and has not lost its relevance. The position and arguments of some participants in the correspondence discussion are presented on the basis of sources, as well as a critical assessment of some individual theses, in particular, the so-called “third way” concept. The paper focuses on connection of approaches to the definition of the concept of the “Leningrad school of painting” with the real artistic practice of the 1930–1990s.
Для цитирования:
Иванов С.В. Ленинградская школа и критика концепции «третьего пути» // Academia. 2023. № 3. С. 287−293. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-287-293
Художественная критика: современные аспекты
Аннотация
В статье предпринята попытка определить главные задачи, стоящие перед современной критикой как искусством суждения и понимания сущности духовного через субъективную интерпретацию состояния мира. А также осмыслены основные причины и проблемы, с которыми арт-критика сталкивается в настоящее время. Художественная критика является наукой, поскольку ее идентификация начинает осуществляться в системе «искусствоведение – критика», представляя собой триаду: «история искусства – теория искусства – художественная критика». Практика критики накрепко связана с творческой деятельностью человека, и она может быть рассмотрена как своеобразный феномен культуры.
Abstract
The article attempts to identify the main goals facing modern criticism as an art of judgment and understanding of the essence of the spiritual through a subjective interpretation of the state of the world. Also, the main reasons and problems that art criticism is currently facing, are comprehended. Since art criticism is a science, and its identification begins to be carried out in the “art history – criticism” system, representing a triad: “art history − art theory − art criticism”, and the practice of criticism is firmly connected with the creative activity of a person, it can be considered as a kind of cultural phenomenon.
Для цитирования:
Томсон О.И. Художественная критика: современные аспекты // Academia. 2023. № 3. С. 294−301. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-294-301
Происхождение социалистического реализма
Аннотация
Статья посвящена проблеме формирования основных позиций теории социалистического реализма в советской критике. В центре внимания автора – тематическая картина как тип художественного произведения, наиболее полно соответствующий требованиям данного метода. Рассматривается период поиска критериев для создания советского искусства в 1920-е годы и окончательное их сложение в 1930-е годы.
Abstract
The article is devoted to the problem of the formation of the main positions of the theory of socialist realism in Soviet art criticism. Author focuses her attention on the thematic painting as a type of artwork that most fully meets the requirements of this method. The period of searching for criteria for the creation of Soviet art in the 1920s and their final formation in the 1930s is considered.
Для цитирования:
Юшкова О.А. Происхождение социалистического реализма // Academia. 2023. № 3. С. 302–317. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-302-317
Статья А.В. Бакушинского «Выставка произведений В.Н. Чекрыгина» в журнале «Русское искусство» как основа для искусствоведческого осмысления
Аннотация
В статье предпринят анализ художественных аспектов творческой деятельности В.Н. Чекрыгина на основе статьи А.В. Бакушинского «Выставка произведений В.Н. Чекрыгина в журнале «Русское искусство» (1923). Автор обращает внимание на специфику исследовательского подхода критика в определении индивидуального стиля художника, связанную с отражением социокультурных явлений времени, с характером процесса его работы над серией рисунков «Воскрешения мертвых» и обоснованием проблематики существования противоречивых стилистических тенденций в данных произведениях.
Abstract
The article undertakes an analysis of the artistic aspects of V.N. Chekrygin’s creative activity based on the article by A.V. Bakushinsky, “Exhibition of works by V.N. Chekrygin”, in the magazine “Russian Art” (1923). The author highlights the specificity of the critic’s research approach in defining the artist’s individual style, linked to the reflection of socio-cultural phenomena of the time, the nature of the artist’s process in creating the series of drawings “Resurrection of the dead” and the substantiation of the problematic nature of coexisting contradictory stylistic tendencies in these works.
Для цитирования:
Слеп Д.В. Статья А.В. Бакушинского «Выставка произведений В.Н. Чекрыгина» в журнале «Русское искусство» как основа для искусствоведческого осмысления // Academia. 2023. № 3. С. 318−325. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-318-325
Художественная критика на страницах газеты «За социалистический реализм»
Аннотация
В 1930-е–1950-е годы в Ленинграде существовало совершенно уникальное издание ‒ газета «За социалистический реализм», которая была печатным органом Всероссийской Академии художеств (ВАХ), а затем органом партбюро, дирекции, парткома, месткома и комитета ВЛКСМ Института имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Она выходила с 1934 до 1941 года, а затем ее издание возобновилось в 1945 году и просуществовало до 1954 года. На страницах газеты отражались все крупнейшие события ВАХ этого периода, связанные как с культурными стратегиями советского государства, так и с внутренней жизнью Академии. Проблемы искусства и критики обсуждались в разного рода публикациях, сделанных искусствоведами, художниками и педагогами. Среди авторов этого времени, представленных на страницах газеты, были И.И. Бродский, А.М. Герасимов, Э.Ф. Голлербах, И.Э. Грабарь, С.К. Исаков, Б.В. Иогансон, А.Л. Каганович, П.Е. Корнилов, С.В. Коровкевич, Н.Н. Пунин и другие деятели искусств. В статье проанализирована деятельность газеты, критические статьи того времени и отражение в них культурной парадигмы эпохи, дана оценка творчества отдельных представителей отечественного искусства.
Abstract
In the 1930s–1950s, there existed a truly unique publication in Leningrad – the newspaper “For Socialist Realism”, which was the official organ of the All-Russian Academy of Arts and later became the organ of the Academy of Arts of the USSR. It was also the press organ of The I.E.Repin Institute of the Academy of Arts of the USSR. It was published from 1934 to 1941, then its publication resumed in 1945 and continued until 1954. The newspaper’s pages reflected all the major events of the Academy during this period, connected both to the cultural strategies of the Soviet state and the internal life of the Academy. Artistic and critical issues were discussed in various publications by art historians, artists and educators. Among the authors of this time featured in the newspaper were I.I. Brodsky, A.M. Gerasimov, E.F. Gollerbach, I.E. Grabar, S.K. Isakov, B.V. Ioganson, A.L. Kaganovich, P.E. Kornilov, S.V. Korovkevich, N.N. Punin etc. This article analyzes the newspaper’s activity, critical articles of that time, their reflection of the cultural paradigm of the era, and provides an assessment of the work of individual representatives of Russian art.
Для цитирования:
Грачева С.М. Художественная критика на страницах газеты «За социалистический реализм» // Academia. 2023. №. 3. С. 326–340. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-326-340
Литературно-критические журналы «На посту» и «На литературном посту» о художественных выставках и художественном творчестве первого пореволюционного десятилетия
Аннотация
В статье анализируются опубликованные на страницах журналов «На посту» и «На литературном посту» рецензии на книжную графику, обзоры выставок скульптуры и живописи, проходившие в годы восстановительного периода до начала эпохи реконструкции (1923–1927). Показан процесс выработки пролетарской художественной критикой понятийного аппарата, призванного служить описанию и интерпретации классового содержания произведений изобразительного искусства. Отмечен параллелизм формирующегося в первой половине нэпа литературного и художественного критического инструментария, зависимость пролетарских художественных критиков от идеологической повестки литературных критиков-напостовцев, что объясняется единством актуальной задачи – необходимостью создать искусство и науку, годные для восприятия и культурного воспитания широких трудящихся масс.
Abstract
The article analyzes the reviews of book graphics published on the pages of the magazines “Na Postu” and “Na Literaturnom Postu”, reviews of exhibitions of sculpture and painting that took place during the restoration period before the beginning of the reconstruction era (1923‒1927). The process of developing a conceptual apparatus by proletarian art criticism, designed to serve as a description and interpretation of the class content of works of fine art, is shown. The author notes the parallelism of the literary and artistic critical ideological tools formed in the first half of the New Economic Policy (1921–1928). The dependence of proletarian art critics on the ideological agenda of literary critics of the Na Postu magazines is explained by the urgent task, which was the need to create art and science suitable for the perception and cultural education of the broad working masses.
Для цитирования:
Гусейнов В.Н. Литературно-критические журналы «На посту» и «На литературном посту» о художественных выставках и художественном творчестве первого пореволюционного десятилетия // Academia. 2023. № 3. С. 341–353. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-341-353
Обзор новейших источников по истории ленинградской школы живописи
Аннотация
В статье рассматриваются публикации последних лет российских и зарубежных авторов, включая монографии, статьи и рецензии, посвященные дискуссионным вопросам истории и художественного наследия ленинградской школы живописи. Дается критика некоторых подходов к определению понятия ленинградской школы живописи, истории бытования и круга принадлежавших к ней художников в трудах российских исследователей. Рассматриваются некоторые актуальные проблемы сохранения, изучения и экспонирования художественного наследия мастеров ленинградской школы из музейных и личных собраний.
Abstract
Based on a review of publications of recent years by Russian and foreign authors, the paper reveals trends in Leningrad painting in the 1960s and the role of its representatives such as L.V. Kabachek, E.E. Moiseenko, I.A. Serebryany, N.E. Timkov, N.M. Pozdneev, A.A. Mylnikov, L.A. Rusov, S.I. Osipov and others in shaping the image of Leningrad art. Criticism of approaches to the definition of the concept of the Leningrad school of painting, the history of existence and the circle of its artists in the works of Russian researchers is given. The actual problems of preserving, studying and exhibiting the artistic heritage of the masters of the Leningrad school of the 1960s from museum and personal collections are considered.
Для цитирования:
Логвинова Е.В. Обзор новейших источников по истории ленинградской школы живописи // Academia. 2023. № 3. С. 354–365. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-354-365
Ключевые слова
Выставка «Валентина Кузнецова и ученики»
Аннотация
В статье рассматривается выставка керамики, состоявшаяся во внутреннем дворике РАХ в 2023 году. В.Г. Кузнецова и ее ученики представили интересный совместный проект на тему Владимиро-Суздальской белокаменной резьбы, равно как и индивидуальные авторские работы. Экспозиция скульптуры и арт-объектов в открытом пространстве воспринималась в гармонии и единстве с природой.
Abstract
The article discusses a ceramic exhibition that took place in the inner courtyard of the Russian Academy of Arts in 2023. V.G. Kuznetsova and her students presented an interesting collaborative project on the theme of Vladimir-Suzdal white-stone carving, as well as individual works by each artist. The sculpture and art object exposition in the open space was perceived in harmony and unity with nature.
Для цитирования:
Казакова К.Л. Выставка «Валентина Кузнецова и ее ученики» // Academia. 2023. № 3. С. 366−372. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-3-1-366-372
Ключевые слова
2023 / 2
Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века. Сборник научных статей
Аннотация
В номер журнала вошли девять тематических статей по материалам конференции «Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века», состоявшейся 12 ноября 2021 года под эгидой Российской академии художеств и Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.
Abstract
The issue of the magazine includes nine thematic articles based on the materials of the conference “Animalistic genre in Russian Art of the XVIII – early XX century”, held on November 12, 2021 under the auspices of the Russian Academy of Arts and the Research Institute of Theory and History of Fine Arts of the Russian Academy of Fine Arts.
Для цитирования:
Завьялова А.Е., Самохин А.В. Анималистика в русском искусстве XVIII – начала XX века. Сборник научных статей // Academia. 2023. № 2. C. 113–114. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-113-114
Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России
Аннотация
В статье впервые выявлен круг животных, представленных в праздничной декорации XVIII века в России. Анализируются программы убранства триумфальных арок и обелисков, живописные полотна, обычно вставлявшиеся в окна городских строений, а также композиции фейерверков и иллюминаций. Автор прослеживает эволюцию анималистических сюжетов и образов на протяжении исследуемого периода, акцентируя внимание на особенностях их интерпретации современниками событий.
Abstract
The article reveals for the first time what animals were represented in festive decorations of the 18th century in Russia. The author analyzes picturesque and sculptural elements of triumphal arches and obelisks, and paintings usually inserted into the city windows, as well as the compositions of fireworks and illuminations tracing the evolution of animalistic plots and images throughout the century; peculiarities of their interpretation by celebrations’ contemporaries are in focus.
Для цитирования:
Тюхменева Е.А. Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России // Academia. 2023. № 2. С. 115–125. DOI 10.37953/2079-0341-2023-2-1-115-125
Собака Петра Великого – от «мертвой натуры» к художественному образу
Аннотация
Статья посвящена одной из любимых собак Петра I, булленбейсеру по кличке Тиран, чья «мертвая натура» стала после его смерти экспонатом Кунсткамеры и одновременно предметом редкого изображения на гравюре конца XVIII века, иллюстрировавшей каталог собрания этого музея. Опираясь на весьма немногочисленные в литературных источниках примеры взаимоотношений монарха с его домашними питомцами, а также на созданный в 1870 году К.Е. Маковским камерный портрет Петра I c собакой, автор задается вопросами о том, что побудило художника второй половины XIX столетия обратиться к подобному сюжету и существовала ли преемственность между собирательным образом животного на его полотне и обликом реального пса, принадлежавшего первому русскому императору.
Abstract
The article is dedicated to one of the favourite dogs of Peter the Great: the bullenbeisser named Tyrant, whose stuffed “natura mortua” became after his death an exhibit at the Kunstkamera, as well as the subject of a rare engraving (1793), illustrating the collection catalogue of this museum. The research is based on the few examples from the literary sources, showing the relationship between the Monarch and his pets, and on the Peter’s portrait with a large dog, painted in 1870 by Konstantin Makovsky. The author reflects on the following questions: what was it that prompted an artist in the second half of the 19th century to choose such a subject for his painting and was there any continuity between the image of the animal created on this canvas and the appearance of the real dog, once belonging to the first Russian emperor.
Для цитирования:
Марисина И.М. Собака Петра Великого – от «мертвой натуры» к художественному образу // Academia. 2023. № 2. С. 126–138. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-126-138
Анималистика в искусстве Фландрии и Голландии Золотого века и ее влияние на западноевропейскую и русскую живопись XVIII – первой половины XIX столетия
Аннотация
Становление анималистического жанра явилось частью общего процесса эволюции западноевропейского искусства конца XVI–XVII вв. Фламандские и голландские мастера стали подлинными новаторами данной тематики, надолго определив развитие анималистики в разных странах Европы. В статье представлена типология анималистических образов и мотивов в искусстве Фландрии и Голландии, рассматривается их влияние на творчество бельгийских, голландских, немецких, английских и русских художников XVIII – первой половины XIX вв.
Abstract
The formation of animalistic genre was a part of general process of West-European art development in the late 16th and 17th centuries. Flemish and Dutch masters acted as genuine innovators in the new field and determined the genre evolution in European countries for a long time. The article presents a typology of animalistic images and motifs in the art of Flanders and Holland and their influence on the work of Belgian, Dutch, German, English and Russian painters of the 18th and the first half of the 19th century.
Акимов С.С. Анималистика в искусстве Фландрии и Голландии Золотого века и ее влияние на западноевропейскую и русскую живопись XVIII – первой половины XIX столетия // Academia. 2023. № 2. С. 139–149. DOI 10.37953/2079-0341-2023-2-1-139-149
«Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина и русский «бестиарий» второй половины XIX века
Аннотация
В статье обсуждается известнейшая картина И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», а также несколько произведений того же времени, в которых обыгрывается анималистический мотив. Выдвигаются гипотезы о причине невероятной популярности картины Шишкина, резюмируется информация об обстоятельствах ее создания. Внимание автора статьи привлекают и собственные живописные характеристики «Утра в сосновом лесу», и хронологически сильно разнящиеся отзывы на эту картину от современников художника до наших дней. Кратко описывается русская анималистика указанного времени в аспекте творческого соревнования мастеров-анималистов.
Abstract
The paper deals with Ivan Shishkin’s Morning in a pine forest and some other well-known Russian animalistic canvases. It suggests a list of reasons why Shishkin’s picture became so popular and beloved by almost each citizen of Russia. This article reveals obscure circumstances of the painting creation. The author is attracted both with the painting itself and its later reviews composed throughout from Shishkin’s lifetime to the present. Russian animalist art of the 1850–1900 is treated there in context of actually creative competition among animalist painters.
Для цитирования:
Самохин А.В. «Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина и русский «бестиарий» второй половины XIX века // Academia. 2023. № 2. С. 150–160. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-150-160
Ключевые слова
Сane corso: cобаки в парковой скульптуре Москвы первой половины XIX века
Аннотация
Изображения животных достаточно распространены в садово-парковой скульптуре первой половины XIX века, однако образы собак среди них относительно редки. В статье рассмотрены скульптуры двух лежащих собак, повторявшиеся в разных материалах (терракота, мрамор, бронза) в парках, находившихся в XIX веке в ведомстве Московской дворцовой конторы (Пресненские пруды, Петровский парк, Нескучный сад, Царицыно). Реалистичность скульптур позволила определить породу – это не мопсы, как считалось ранее, а cane corso, собаки римских легионеров. Обращение к Древнему Риму логично для классицизма, а выбор конкретной породы подчеркивает охранительную функцию скульптур.
Abstract
Animal images were rather common in decoration of gardens and parks in Russia in the first half of the nineteenth century, but images of dogs were relatively rare. The article examines the sculptures of two lying dogs, replicated in different materials (terra cotta, marble and bronze) in parks administered by the department of the Moscow Palace Office (Presnensky ponds, Petrovsky Park, Neskuchny Garden, Tsaritsyno). The realism of the images made it possible to determine the breed: These are not pugs, as previously suggested, but cane corso, dogs of Roman legionnaires. Reference to the Ancient Rome is very characteristic of the Russian neoclassicism and the custodian function of the sculptures proves itself clearly.
Для цитирования:
Царева С.М. Сane corso: cобаки в парковой скульптуре Москвы первой половины XIX века // Academia. 2023. № 2. С. 161–166. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-161-166
Ключевые слова
Бульдог Бобби: любимец и модель Анны Остроумовой-Лебедевой
Аннотация
В статье впервые рассмотрен вопрос об изображениях бульдога Бобби в рисунках, картине и ксилографии Анны Остроумовой-Лебедевой. Она рисовала собаку с натуры в самых разных техниках – карандаш, акварель, тушь, уголь – на протяжении многих лет. Установлено, что традиции нидерландского искусства XVII века, русского искусства второй трети XIX века, а также впечатления от искусства французских импрессионистов одновременно оказали влияние на картину «Интерьер с собакой». Также установлено, что традиции итальянской техники цветной гравюры на дереве кьяроскуро получили продолжение в гравюре «Бобби» наряду с традициями портретов собак в русском анималистическом искусстве.
Abstract
This article consideres image of the bulldog Bobby presented in the drawings, painting and woodcut by Anna Ostroumova-Lebedeva for the first time. She has been drawing a dog from life in various techniques – pencil, watercolor, ink, charcoal for many years. It has been established that traditions of the 17th-century Dutch art, 19th-century Russian art as well as French Impressionists art simultaneously influenced the painting “Interior with a dog”. It was also found that Italian colored woodcut chiaroscuro influenced the engraving “Bobby” along with the traditions of dog portraits in Russian animal art.
Для цитирования:
Завьялова А.Е. Бульдог Бобби: любимец и модель Анны Остроумовой-Лебедевой // Academia. 2023. № 2. С. 167–171. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-2-1-167-171