2020 / 1
Визуализация церемониалов коронации, сценография и утопия сказки
Аннотация
Статья посвящена вопросам визуализации царской коронации внутри традиции оформления торжеств на протяжении истории России. Сделана попытка проследить взаимодействие следующих факторов: неизменности языка церемониалов, художественно-стилистической эволюции искусства и пространственной организации церемоний; смены семантической интерпретации визуальных образов торжеств. Особое внимание уделяется реализации идеи национальной коронации на завершающем этапе существования российской монархии. Впервые ставится проблема выявления в структуре оформления коронации противопоставления категорий комического и серьезного.
Abstract
The article is devoted to artistic and theatrical aspects of Royal coronations within the framework of their representations throughout the history of Russia. An attempt is made to trace the interaction of the following factors: immutability of ceremonial language; artistic and stylistic evolution of art and spatial organization; changes in semantic interpretations of ceremonial imagery. Special attention is paid to the realization of the idea of a national coronation during the last period of the Russian monarchy. This is the first article attracting attention to the opposition of the solemn / popular in the structure of the artistic representation of coronations.
Для цитирования:
Слюнькова И.Н. Визуализация церемониалов коронации, сценография и утопия сказки // Academia. 2020. № 1. C. 72–83. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-72-83
Картины-мистерии Татьяны Образцовой
Аннотация
Статья посвящена творчеству Татьяны Ивановны Образцовой, профессора, почетного члена Российской академии художеств и почетного деятеля искусств города Москвы. В ее пейзажах, созданных в различных художественных техниках, ощутима глубинная связь с европейским символизмом и традициями искусства Дальнего Востока. Оригинальная область творческих поисков — предметные коллажи — панно с использованием различных фактур.
Abstract
The author introduces art lovers to the creative work of Tatiana Obraztsova, professor, Honorary Member of the Russian Academy of Arts and Honorary Art Worker of the city of Moscow. Her landscapes created in various techniques show a deep connection with European symbolism and art traditions of the Far East. The original area of creative search lies in decorative panels-collages made with textured fabrics, multi-colored threads, sparkling glass pendants, necklaces, etc.
Для цитирования:
Орлов С.И. Картины-мистерии Татьяны Образцовой // Academia. 2020. № 1. C. 84–88. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-84-88
Ключевые слова
Первые выставки Академии художеств СССР (1948–1956)
Аннотация
В статье проанализирована выставочная деятельность Академии художеств СССР в период ее становления как высшего научного учреждения, объединяющего наиболее ярких деятелей в области изобразительного искусства. Показаны основные этапы становления структуры Академии в период 1947–1956 годов, отмечены цели и задачи развития самого научного заведения. Основное внимание уделено непосредственно выставочной деятельности Академии, рассмотрены вопросы организации выставок, принципы экспонирования, типы и характер академических выставок. Подробно изучены несколько наиболее важных выставочных проектов.
Abstract
It’s the first time the paper considers the exhibition activity of the Academy of Arts of the USSR in the period of formation of this higher education scientific institution, that unites the most prominent figures in the field of fine arts. The main stages of development of the structure of the Academy in the period 1947–1956 are shown; its goals and objectives are marked. The main attention is paid directly to the exhibition activities of the Academy, the organization of public displays, the principles of art objects exposure, the types and nature of academic exhibitions. Several of the most important projects of the mentioned period are analyzed in detail.
Для цитирования:
Сазиков А.В. Первые выставки Академии художеств СССР (1948–1956) // Academia. 2020. № 1. C. 89–103. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-89-103
От первого лица. По материалам интервью с Татьяной Назаренко
Аннотация
Татьяна Назаренко — известный художник, академик и член Президиума Российской академии художеств. Высказывания мастера о различных проблемах современного искусства, художественного образования и о собственном творческом пути представляют большой интерес.
Abstract
Tatiana Nazarenko is a well-known artist, academician, member of the Presidium of Russian Academy of Arts. Master’s statements about various problems of contemporary art, art education and her own creative path are of great interest.
Для цитирования:
Юшкова О.А. От первого лица. По материалам интервью Ольги Юшковой с Татьяной Назаренко, состоявшегося 29 апреля 2019 года // Academia. 2020. № 1. C. 104–110. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-104-110
Ключевые слова
К 90-летию со дня рождения Юрия Константиновича Королева (1929-1992)
Аннотация
Статья посвящена памяти Юрия Константиновича Королева (1929–1992) – члена-корреспондента АХ СССР, народного художника СССР, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина и Государственной премии РФ, секретаря Правления Союза художников СССР, генерального директора Всесоюзного музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея».
Abstract
The article is dedicated to the memory of Yuri Konstantinovich Korolev (1929–1992), corresponding member of the USSR Academy of Arts, people’s artist of the USSR, laureate of the RSFSR state prize named after I.E. Repin and the State prize of the Russian Federation, Secretary of the Board of the Union of Artists of the USSR, General Director of the all-Union Museum Association “The Tretyakov Gallery”.
Для цитирования:
Юрасовская Н.М. К 90-летию со дня рождения Юрия Константиновича Королева (1929–1992) // Academia. 2020. № 1. C. 111–119. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-111-119
Особенности материалов и методов работы при поновлении живописи церквей в конце XVIII века (на примере храмов Троице-Сергиевой лавры)
Аннотация
На основании архивных источников, исследуются материалы, используемые при поновлении живописи церквей Троице-Сергиевой лавры. В статье рассматриваются такие сдержанные и немногословные документы, как рабочие сметы по закупке. Анализируя перечисленные в них пигменты, клеи, подручные средства, автор делает выводы о составе красок, способе их нанесения, особенностях работы с ними. Предлагается уникальный анализ архивных источников, с точки зрения практического реставрационного подхода, что довольно редко производится в отечественной науке, а приведенные данные дополнят общую картину живописно-поновительских работ конца XVIII века.
Abstract
Based on archival sources, the materials used in the renovation of the painting of churches of The Holy Trinity - St Sergius Lavra are investigated.The article considers such laconic documents as working estimates for the purchases. Analyzing the pigments, adhesives, special equipment listed in them, the author makes conclusions about the composition of paints, method of their application and its peculiar properties. The article offers the unique analysis of archival documents from the point of view of practical restoration. The information offered to the reader will complement the panorama of pictorial works of the late 18th-century.
Для цитирования:
Немова О.В. Особенности материалов и методов работы при поновлении живописи церквей в конце XVIII века (на примере храмов Троице-Сергиевой лавры) // Academia. 2020. № 1. С. 120–127. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-120-127
«Возвращение» Е.Е. Лансере с Кавказа: рецензия на исследование П. Павлинова о кавказском периоде творчества художника (1912–1934)
Аннотация
Рецензия посвящена монографии о пребывании Е.Е. Лансере, одного из наиболее значительных мастеров петербургского объединения «Мир искусства», на территории Северного Кавказа и Закавказья в сложное время преобразований и смены власти. Речь идет о многочисленных проектах и командировках художника как по кавказскому региону, так и за его пределами (в Анатолию, Францию, Москву, Ленинград, Харьков, Ростов-на-Дону), о возникновении его интереса к путешествиям, о том, как он сохранял и берег любовь к Грузии, Армении, Дагестану и другим республикам вплоть до кончины в 1946-м.
Abstract
This review is dedicated to the monography of P. Pavlinov about the North Caucasus and Transcaucasian periods of E. E. Lanceray, one of the most significant artists of the St Petersburg association “World of Art” and author of numerous artistic projects and expeditions in the Caucasus region and beyond (Anatolia, France, Moscow, Leningrad, Kharkov, Rostov-on-Don); the monography is about the artist’s attachment and interest for Georgia, Armenia, Dagestan and other republics during the particularly difficult period of history, from the 1910s and until his death in 1946.
Для цитирования:
Тахнаева П.И. «Возвращение» Е.Е. Лансере с Кавказа: рецензия на исследование П. Павлинова о кавказском периоде творчества художника (1912–1934) // Academia. 2020. № 1. C. 128–131. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-128-131
Ключевые слова
Рецензия: Выставка «Библия Пискатора – настольная книга русских иконописцев» (Государственная Третьяковская галерея 26.06 – 06.10.2019)
Аннотация
Выставка посвящена художественным контактам России и Западной Европы, которые сыграли важнейшую роль в переходе русской культуры от Средневековья к Новому времени. На выставке представлены произведения русского искусства (иконы, графика, декоративно-прикладные изделия), созданные со середины XVII по начало XIX века под влиянием гравюр лицевых Библий, напечатанных в Нидерландах в XVII веке. Крупнейшей из них является Theatrum biblicum Класа Висхера (Николауса Пискатора), экземпляр которого из собрания Государственной Третьяковской галереи также представлен на выставке наряду с другими западными иллюстрированными изданиями, известными в России. Выставка является первым опытом репрезентации данной темы в музейной практике. Многие произведения экспонируются впервые.
Abstract
The review talks about the exhibition dedicated to the artistic contacts of Russia and Western Europe, which played a crucial role in the transition of Russian culture from the Middle Ages to the New Time. The exhibition presents works of Russian art (icons, graphics, objects of decorative art) created from the middle of the 17th up to the beginning of the 19th century under the influence of “Biblical prints” published in the Netherlands in the 17th century. The largest of them is Theatrum biblicum by Claes Visscher (Nikolaus Piscator), a copy of which from the collection of the State Tretyakov Gallery is also presented at the exhibition along with other illustrated Western editions known in Russia. The exhibition is the first experience of representing this topic in museum practice. Many works are exhibited for the first time.
Для цитирования:
Гамлицкий А.В. Рецензия: Выставка «Библия Пискатора — настольная книга русских иконописцев» (Государственная Третьяковская галерея 26.06 – 06.10.2019) // Academia. 2020. № 1. С. 132–142. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-132-142
Блуждающий Строгановский дворец: поиск формы компромиссного показа коллекций исторического здания в ХХI веке
Аннотация
В Государственном Эрмитаже в июне — октябре 2019 года проходила выставка «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова», которая оказалась главным событием столетнего юбилея передачи собрания в главный родовой дом Строгановых на Невском проспекте в Санкт-Петербурге и открытия в нем единого музея двух разных коллекций (авторы концепции С.О. Андросов, С.О. Кузнецов, Ф.С. Светлаков, автор проекта дизайна В.Б. Королев). Это повод подвести некие итоги бытованию художественных строгановских коллекций в 2000–2019 годах в качестве продолжения рассказа о судьбе собраний в XX веке.
Abstract
June – September of 2019 the State Hermitage Museum hosted the exhibition “Forgotten Russian Patron. The Collection of Count Pavel Sergeevich Stroganov”. The event was dedicated to the centenary of the collections’ transfer to the main family residence of the Stroganovs on Nevsky Prospect in St Petersburg, and to the opening of one united museum of two different collections. So, we can take this opportunity and summarize the existence of the art collections of Stroganovs’ Palaces in 2000–19 as an essential part of the story about the fate of exhibitions in the 21st century.
Для цитирования:
Кузнецов С.О. Блуждающий Строгановский дворец: поиск формы компромиссного показа коллекций исторического здания в XXI веке // Academia. 2020. № 1. C. 143–155. DOI:10.37953/2079-0341-2020-1-1-143-155