2025 / 4
Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики
Целью статьи является анализ сложного смыслового и образного единства Шартрского собора. Сравнительно быстро построенный в соответствии с цельным замыслом, продуманный до мелочей, он сохранил обширнейшее наполнение в виде многочисленных скульптур, рельефов и витражей. В статье рассматривается не только архитектура (план, объемно-пространственные решения, декор), скульптурные программы порталов, состав и распределение витражей, но и взаимодействие этих трех искусств между собой ради создания целостного образа христианского универсума. Помимо иконографического и иконологического подходов, вполне ожидаемых в связи с такой темой, немало внимания уделяется осмыслению стилистической эволюции (собор строился и украшался не в один прием), проблематике готического ордера и разного рода контекстам (от теологического и эстетического до сугубо практического). В результате Шартрский собор (а через него и базилика классической готики как явление) предстает во всей своей сложной, последовательно многоуровневой системности, позволившей ему стать христианской энциклопедией смыслов и образов, передающей величие Божественного замысла.
Савельева М.Ю. Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики // Academia. 2025. № 4. С. 619–644. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-619-644
Ключевые слова
Роджер Фрай и мастерские Омега
В статье рассматривается краткий, но значимый эпизод из истории британского модернизма ‒ деятельность мастерских «Омега», основанных критиком и художником Роджером Фраем. Эти мастерские, опередившие свое время, перенесли экспериментальный язык авангарда в сферу декоративно-прикладного искусства эдвардианской Британии, превратив ее интерьеры в своего рода лабораторию идей. Вдохновленные современными европейскими направлениями ‒ от постмодернизма до кубизма ‒ участники мастерских создавали яркие, динамичные предметы для дома: от текстиля и керамики до мебели и одежды. Таким образом, статья показывает, как мастерские «Омега» стали мостиком между авангардом и повседневной жизнью того времени.
Игумнова Е.И. Роджер Фрай и мастерские Омега // Academia. 2025. № 4. С. 645–659. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-645-659
«65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste
Статья посвящена книге «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией» [65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie] (Paris, 1964) – совместному труду Ильи Зданевича (Ильязда) и Макса Эрнста, признанному образцу livre d’artiste, и одной из лучших книг Зданевича, созданной как дань уважения ученому астроному и художнику-литографу Эрнсту Вильгельму Леберехту Темпелю (1821–1889) и к столетию открытия астероида 65 Кибела/Максимилиана. В статье анализируются особенности этого уникального издания, художественная типографика Ильи Зданевича, офорты Макса Эрнста, а также события, связанные с данной книгой, и история ее создания.
Иванова Л.И., Сергеева Т.Д. «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste // Academia. 2025. № 4. С. 660–671. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-660-671
Ключевые слова
Концепция книги художника в работах Михаила Карасика
В статье реконструируется концепция книги художника в работах Михаила Карасика. В его понимании российская книга художника, сложившаяся на рубеже 1980‒1990-х годов, – явление, прямо наследующее самиздату. Это феномен приватного и свободного мира, противостоящего миру социальному и подцензурному. В нем важен «ген обновления», определяющий надвидовой и кросс-жанровый характер изданий. Книга художника субъективна, «интимна», «рукодельна». В ней сохраняются влияния авангардных изданий, домашних альбомов, советской «парадной» книги. Художник, создающий книгу, которая «не похожа сама на себя», способен заглянуть в завтрашний день книжной культуры.
Житенев А.А. Концепция книги художника в работах Михаила Карасика // Academia. 2025. № 4. С. 672–681. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-672-681
Ключевые слова
Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года
В последнее время современное искусство всё чаще фокусируется на теме личной и исторической памяти, усилился интерес к образности и материальным свойствам архива, категориям «дневниковости» и (авто-) биографичности. Художники активно работают как со своими личными и семейными, так и с чужими, зачастую анонимными, архивами, трансформируя их в произведения различных жанров и форм. Выставка художественно-исследовательской лаборатории «Прожито/Нарисовано» проходила в 2024 году на базе Библиотеки книжной графики под кураторством Даны Макаридиной в сотрудничестве с центром «Прожито» при Европейском университете в Санкт-Петербурге (ЕУ СПб). В статье раскрываются разнообразные стратегии визуализации эго-документов и архивов в книге художника, фотокниге и зине.
Макаридина Д.Я. Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года // Academia. 2025. № 4. С. 682–695. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-682-695
Ключевые слова
«Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко
Статья посвящена исследованию воронежской арт-сцены. Анализируются художественные стратегии ведущих авторов «воронежской волны» ‒ Ильи Долгова, Ивана Горшкова, Николая Алексеева, Олега Даутова и других. Рассматриваются ключевые черты постсоветской рефлексии. Особое внимание уделено влиянию московского концептуализма и трансформации этих влияний в актуальном художественном пространстве. Предлагается интерпретация творчества воронежских художников через понятие необарокко как современной стратегии визуального мышления.
Круглова Е.С. «Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко // Academia. 2025. № 4. С. 696–710. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-696-710
Музей «Книга художника»
Статья представляет деятельность первого в России специализированного музея «Книга художника» (Москва) и его организаторов – В.Ф. Лукина, М.В. Погарского, В.Н. Корчагина, дает обзор основных целей и задач музейной институции, а также описывает основные события, предшествовавшие его созданию.
Лукин В.Ф. Музей «Книга художника» // Academia. 2025. № 4. С. 711–721. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-711-721
Ключевые слова
Философия книги художника
В статье рассматривается феномен книги художника и его место в парадигме современного искусства в контексте преодоления наследия постмодернизма. Автор показывает, как посредством книги художника происходит синтез гармонии и хаоса, поиска и традиции, демократичного и элитарного подходов, процесса и результата, логики и интуиции, вербального и визуального, виртуальной и физической реальности, арт-рынка и свободного творчества, взаимодействие оригинала и копии, взаимопроникновение поверхности и глубины.
Погарский М.В. Философия книги художника // Academia. 2025. № 4. С. 722–749. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-722-749
Клайв Филпот и его концепция бук-арта
В статье исследуется теория бук-арта американского исследователя Клайва Филпота. Рассматриваются вопросы терминологии и структурных ограничений этого направления современного искусства. Подробно разбираются отличия «книги художника» от иллюстрированной книги, литературной книги, книги униката и лимитированного тиража, книги-объекта и livre d’artiste. Отдельные разделы посвящены вопросам истории, социальным аспектам и библиотечным правилам бук-арта.
Гик Ю.Л. Клайв Филпот и его концепция бук-арт // Academia. 2025. № 4. C. 750‒761. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-750-761
Ключевые слова
Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства
В цифровую эпоху происходит переосмысление искусства книги. Современные художники предлагают зрителю новую интерпретацию книги как культурной дефиниции, которая реализуется в книжных арт-объектах. Активно распространяющийся в отечественной художественной практике феномен книжных арт-объектов требует разработки типологии и междисциплинарного подхода в изучении.
Белолюбская С.В. Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства // Academia. 2025. № 4. С. 762–768. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-762-768
Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение
Слова «текстиль» и «текст» происходят от латинского глагола texere – ткать, сплетать, строить. Можно соткать ткань и создать ткань повествования. Эти процессы близки: в одном случае материалом служит волокно, в другом – слово. С XVI–XVII вв. ткань вошла в книгу через переплетное дело, в XVIII веке Уильям Блейк ввел понятие книги художника – artist’s book, в XX веке во Франции появилась livre d’artiste. В XXI веке оформился новый вид интеллектуальной практики – текстильная книга художника, где ключевую роль играют волокно и текстильные приемы, формирующие художественный образ. Цель статьи – проследить эволюцию феномена текстильной книги и выявить ее значение в современном художественном мире.
Митрофанова Н.Ю. Феномен текстильной книги художника: исторические истоки и современное значение // Academia. 2025. № 4. С. 769–783. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-769-783
Ксилография и шрифт в книге художника
Статья посвящена взаимодействию шрифта и ксилографии. Многие создатели книги художника отмечали, что набор шрифтов идеально сочетается с ксилографией. Автор приводит некоторые эпизоды из истории репродукционной гравюры.
Верхоланцев М.М. Ксилография и шрифт в книге художника // Academia. 2025. № 4. С. 784–793. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-784-793
Ключевые слова
Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве
Статья посвящена описанию процесса обнаружения, восстановления и анализа декоративных гипсовых барельефов, найденных в подвальном помещении доходного дома Е.А. Скальского, расположенного в Кривоколенном переулке города Москвы. В статье автор рассматривает барельефы с точки зрения их исторической и художественной ценности, а также описывает технику их восстановления. Кроме того, сделана попытка определить мастера, создавшего барельефы с орнаментом.
Целью статьи является обзор процесса реконструкции барельефов, анализ их культурной принадлежности и специфики метафоричности изображенных фигур и орнаментов.
Биккиняева Н.А. Реставрация и сохранение исторических барельефов доходного дома Е.А. Скальского в Москве // Academia. 2025. № 4. С. 794–806. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-794-806
Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки
В статье кратко охарактеризовано понятие отечественной книги художника, дан обзор собрания книги художника в Российской национальной библиотеке за период с 1970-х годов до настоящего времени, изложены особенности библиотечного хранения книги художника. В приложении даны три аутентичных текста художников Е.Н. Машкариной, А.Б. Парыгина, Линор Линзы о собрании книги художника в Российской национальной библиотеки (РНБ) и об их творчестве как создателей книг художника.
Коробкина Т.Б. Книга художника в собрании Российской национальной библиотеки // Academia. 2025. № 4. С. 807–824. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-807-824
Книга художника: между уникальностью и тиражом
Книга художника – особое направление современного искусства. Принципиальным для него является акцент на творческой индивидуальности и уникальности создаваемых артефактов. Основываясь на многовековых книжных традициях и метафизической природе книги, художник привносит в создаваемое произведение современный пластический язык и собственную стилистику. Книга художника – это территория эксперимента, основной задачей которого является возвращение книге индивидуальности и неповторимости.
Григорьянц Е.И. Книга художника: между уникальностью и тиражом // Academia. 2025. № 4. С. 825–839. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-825-839
К столетию экспозиции «Искусство Советской России» на Парижской выставке 1925 года
Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) 1925 года в Париже стала крупнейшим художественным событием первой трети ХХ века. Молодая Советская Россия впервые была приглашена вместе с двадцатью другими европейскими странами. Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как общество художников-декораторов La Societe des Artistes Decorateurs, во главе с ее основателем архитектором Эктором Гимаром. В подготовке принимал активное участие Жак-Эмиль Рульман, ставший к тому времени адептом дизайна ар-деко.
Юрасовская Н.М. К столетию экспозиции «Искусство Советской России» на Парижской выставке 1925 года // Academia. 2025. № 4. С. 840–850. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-840-850
Ключевые слова
2025 / 3
Церетели и его вклад в кросс-культурный диалог в контексте китайской художественной среды
В статье дается понятие российско-китайского кросс-культурного диалога, раскрывается его значение для развития искусства в условиях глобального мира. Особо обращается внимание на роль Зураба Константиновича Церетели в правильном построении видения искусства глазами современного художника. Дана характеристика отдельных этапов его творческого пути, становления его уникальных техник работы. В завершении статьи особо выделено значение выставки З.К. Церетели в Пекине осенью 2023 года как настоящего кросс-культурного мероприятия.
Сунь Фэн. Церетели и его вклад в кросс-культурный диалог в контексте китайской художественной среды // Academia. 2025. № 3. С. 458–468. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-458-468
Ключевые слова
История Ясона и Медеи: прочтение в контексте культуры позднего Кватроченто на примере картин-спальер по заказу Лоренцо Торнабуони
Статья посвящена феномену переосмысления мифологического сюжета о Ясоне и Медее в контексте матримониальных ценностей флорентийского общества позднего Кватроченто. На примере спальер, выполненных мастерами круга Доменико Гирландайо для украшения комнаты Лоренцо Торнабуони, рассматриваются метаморфозы образов античного мифа, интерпретированных в духе куртуазных идей, а также анализируются основные источники, оказавшие влияние на их трактовку.
Матвеева Е.В. История Ясона и Медеи: прочтение в контексте культуры позднего Кватроченто на примере картин-спальер Лоренцо Торнабуони // Academia. 2025. № 3. С. 469–477. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-469-477
Ключевые слова
Джованни Бенедетто Кастильоне – первый художник монотипии
Статья посвящена исследованию творчества генуэзского мастера XVII века Джованни Бенедетто Кастильоне, одного из первых художников, разработавших технику монотипии. Авторы ставят перед собой задачу изучения ее генезиса и развития на определенном историческом этапе. Основу такого подхода составляет работа по выявлению источников стилистического влияния, заимствованных мотивов, которые перерабатывались художником на базе применения этой новой оригинальной техники. В статье рассматривается, как присущие монотипии выразительные средства могут трансформировать художественные мотивы и усиливать выразительный потенциал образов.
Егорова Е.А., Королева А.Ю. Джованни Бенедетто Кастильоне – первый художник монотипии // Academia. 2025. № 3. С. 478–490. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-478-490
Ключевые слова
Проблемы синтеза Ренессанса и готики в сакральной архитектуре Франции XVI–XVII веков
В статье рассматривается проблема архитектурной дифференциации французских готических памятников XVI–XVII столетий. Для Франции готика является незыблемой традицией и общенациональным стилем как выражением собственной идентичности. При этом с 1530-х годов во французской архитектуре начинают преобладать ренессансные тенденции. Cтатья нацелена на изучение различных вариантов сочетания традиционной для Франции готической архитектурной конструкции с новыми декоративными тенденциями итальянского Ренессанса.
Ключевые слова:
Морозова П.И. Проблемы синтеза Ренессанса и готики в сакральной архитектуре Франции XVI–XVII веков // Academia. 2025. № 3. С. 491–500. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-491-500
Образы Данте в итальянской живописи XIX века
Статья посвящена проблеме интерпретации итальянскими живописцами XIX века сюжетов из произведений Данте Алигьери – «Новая жизнь» и «Божественная комедия». В эпоху Рисорджименто литературные образы поэта были в центре внимания художников.
Федотова Е.Д. Образы Данте в итальянской живописи XIX века // Academia. 2025. № 3. С. 501–509. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-501-509
Научные аспекты работы над каталогом собрания русского рисунка второй половины XIX века ГМИИ имени А.С. Пушкина: проблемы содержания. На материалах Отдела личных коллекций
В статье, подготовленной на основе авторской части доклада А.Г. Лукановой (ГМИИ имени А.С. Пушкина), который был сделан во время совместного выступления с О.С. Давыдовой (НИИ РАХ) на Отчетной научной сессии ГМИИ имени А.С. Пушкина в 2025 году, рассмотрен целый ряд важных аспектов подготовки каталога русского рисунка второй половины XIX века в ГМИИ имени А.С. Пушкина, выявлены проблемы и специфики его структуры и содержания. Особое внимание уделено новому концептуальному принципу, связанному с отходом от устоявшихся параметров хронологического деления художественного процесса 1850–1900-х годов на два временных периода: на искусство второй половины XIX века и искусство рубежа XIX–XX столетий. Для создания более емкого представления о русском искусстве второй половины XIX века, состав каталога был расширен включением в него произведений таких выдающихся мастеров рубежа XIX–XX веков, истинных реформаторов русского искусства, как В.А. Серов, К.А. Коровин, М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Все это позволило акцентировать синтетичность развития русского графического искусства второй половины XIX – начала ХХ столетия в границах смежных стилистических «эпох» и в новом историко-культурном масштабе показать собрание работ русской графики ГМИИ имени А.С. Пушкина, включающее выдающуюся коллекцию рисунков И.С. Зильберштейна, принесенную коллекционером в дар музею.
Луканова А.Г. Научные аспекты работы над каталогом собрания русского рисунка второй половины XIX века ГМИИ имени А.С. Пушкина: проблемы содержания. На материалах Отдела личных коллекций // Academia. 2025. № 3. С. 510–523. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-510-523
Мифологичность в искусстве Йозефа Бойса
Статья посвящена проблеме формирования субъективной мифологии в искусстве ФРГ 1970–1980-х годов. На примере творчества Йозефа Бойса анализируется особенность коммуникативно-языковых форм искусства постмодерна. Художественная практика немецкого художника была связана с ролевой игрой и иронией. В образе миссионера «духовного искусства» он воплотил в творчестве представление о некой новой модели мира – мифической «Евразии». В своих арт-объектах художник стремился достичь знаковости, а в высказываниях – метафоричности. Свое искусство он активно популяризировал как в художественном, так и в широком общественном пространстве.
Орлова Е.В. Мифологичность в искусстве Йозефа Бойса // Academia. 2025. № 3. С. 524–538. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-524-538
Ключевые слова
Иллюстрации Е.А. Кибрика к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов»
Классик советской графики ХХ века Евгений Адольфович Кибрик (1906–1978) на протяжении своего творческого пути стремился воплотить в цельных и глубоких образах литературных героев философские идеи, проникнутые гуманизмом и любовью к человеку, и создать психологические портреты, которые стали своеобразным ядром, концентрирующим в себе проблематику исторических событий. При иллюстрировании драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» в художественном решении образов, от эскизов до оригинала, Е.А. Кибрик шел по пути заострения, психологического раскрытия облика героя, ставя перед собой задачи проникновения в характер, мировоззрение и внутренний мир человека.
Чичварина О.Г. Иллюстрации Е.А. Кибрика к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов» // Academia. 2025. № 3. С. 539–554. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-539-554
Авторская художественная кукла в России начала XX века: воплощение идеи синтеза искусств
Кризисный период в искусстве на рубеже XIX‒XX веков побуждал художников к поиску новых способов самовыражения. Некоторые из них считали концепцию синтеза искусств единственным направлением для будущего развития. При этом многие художники и поэты обращались в своем творчестве к неоднозначному и таинственному образу куклы. Все это способствовало рождению нового вида искусства ‒ авторской художественной куклы. Его первыми известными представителями в России стали О.А. Глебова-Судейкина и М.И. Васильева.
Казанцева Е.В. Авторская художественная кукла в России начала XX века: воплощение идеи синтеза искусств // Academia. 2025. № 3. С. 555–560. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-3-1-555-560