Академические музы под покровительством престола: аллегорический образ правителя – покровителя художеств
В статье рассматриваются аллегорические композиции второй половины XVIII – начала XIX века, прославляющие российских и европейских правителей в роли покровителей искусств и наук, а также основателей или реформаторов своих национальных академий художеств. Воплощавшиеся средствами живописи, рисунка, гравюры, скульптуры и опиравшиеся на традицию предшествующих столетий, эти произведения демонстрировали родство содержательных программ вкупе с индивидуальными стилистическими и образными особенностями изобразительного языка. Утверждая непреходящую значимость высочайшего патроната искусствам, они раскрывали для современников существенный аспект политики просвещенной власти, равно как и грани феномена академического содружества муз.
Марисина И.М. Академические музы под покровительством престола: аллегорический образ правителя – покровителя художеств // Academia. 2026. № 2. С.350–372. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-350-372
Ленинградский период становления художника Станислава Бабикова
Станислав Геннадьевич Бабиков родился в городе Ржев Тверской области в семье художника, но вскоре после его рождения семья переехала в Ашхабад. Так С.Г. Бабиков оказался навсегда связан с туркменской землей. Тем не менее, одиннадцать из сорока трех прожитых им лет он отдал учебе в Ленинграде. Этот период, до сих пор еще не оказывавшийся в центре внимания исследователей, стал ключевым для становления творческого почерка художника. Поначалу он находился под влиянием реализма ленинградской художественной школы, но впоследствии нашел себя в совсем другой стилистике, основанной на интересе к сезаннизму в его ориентальной интерпретации, а также на связи с современными ему находками западных живописцев.
Хаирова В.Ш. Ленинградский период становления художника Станислава Бабикова // Academia. 2026. № 2. С. 373–385. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-373-385
Давид Бурлюк в Белой столице. Омск. 1919
Статья посвящена выступлениям Давида Бурлюка в Омске во время «Большого Сибирского турне» в 1919 году. В этот маршрут вошли Златоуст, Сатка, Миасс, Уфа, Екатеринбург, Троицк, Челябинск, Курган, Омск, Томск, Черемхово, Иркутск, Чита, Никольск-Уссурийский, Владивосток – города, в которых установилась антибольшевистская власть. Бурлюк выступал с лекциями о футуризме, устраивал выставки картин, издал газету и футуристический сборник своих стихов. Омск занимает в их числе ведущее место. Освещаются малоизвестные факты, определяется круг знакомых, рассматривается вопрос о значении просветительских гастролей Бурлюка для омской творческой молодежи.
Девятьярова И.Г. Давид Бурлюк в Белой столице. Омск. 1919 // Academia. 2026. № 2. С. 386–400. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-386-400
Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника
Статья написана по материалам атрибуции, проведенной автором в отделе рукописей Государственного Русского музея и утвержденной на атрибуционном заседании в 2021 году. В ней определялись личность человека, изображенного на одном из листов фонда художника М.А. Врубеля, и даты всего архивного документа, содержащего два портрета. Продолжение исследования позволило получить дополнительные результаты и значительно расширить представление о предках выдающегося мастера по мужской линии: деде, генерал-лейтенанте российской императорской армии Михаиле Антоновиче Врубеле, и бабушке Екатерине Васильевне (урожденной Мелковской).
Чурилова Е.Б. Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника // Academia. 2026. № 2. С. 401–416. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-401-416
«Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой
Рецензия знакомит с монографией Д.О. Мартыновой «„Великий невроз“ в искусстве Франции второй половины XIX века». Автор исследует патологический дискурс и феномен истерии, анализируя влияние этой медицинской проблемы на французское изобразительное искусство XIX столетия. В своей работе Д.О. Мартынова прослеживает историю психиатрии и показывает ее отражение в творчестве Тони Робера-Флери, Огюста Родена, Фелисьена Ропса, Анри де Тулуз-Лотрека и других мастеров.
Лопаткина М.А. «Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой // Academia. 2026. № 2. С. 417–425. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-417-425
Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского
Актуальность темы статьи обусловлена тем, что гравюры Альбрехта Дюрера еще не становились объектом специального изучения как художественные источники творчества Мстислава Добужинского. Научная новизна работы заключается в первой попытке комплексного анализа влияния графики Дюрера на визуальный язык Добужинского. Проводится сопоставление изобразительных мотивов в рисунках Добужинского для журналов «Шут» и «Мир искусства», восходящих к гравюрам на дереве Дюрера, в иллюстрациях к пьесе Александра Пушкина «Скупой рыцарь» и повести Михаила Кузмина «Чудесная жизнь Иосифа Бальзамо, графа Калиостро». В статье обсуждается вывод автора о том, что обращение Добужинского к гравюрам Дюрера было эпизодическим, но происходило в периоды интенсивных творческих исканий.
Завьялова А.Е. Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского // Academia. 2026. № 2. С. 426–435. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-426-435