Академические музы под покровительством престола: аллегорический образ правителя – покровителя художеств
Аннотация
В статье рассматриваются аллегорические композиции второй половины XVIII – начала XIX века, прославляющие российских и европейских правителей в роли покровителей искусств и наук, а также основателей или реформаторов своих национальных академий художеств. Воплощавшиеся средствами живописи, рисунка, гравюры, скульптуры и опиравшиеся на традицию предшествующих столетий, эти произведения демонстрировали родство содержательных программ вкупе с индивидуальными стилистическими и образными особенностями изобразительного языка. Утверждая непреходящую значимость высочайшего патроната искусствам, они раскрывали для современников существенный аспект политики просвещенной власти, равно как и грани феномена академического содружества муз.
Abstract
The article examines allegorical compositions of the second half of the 18th and early 19th centuries that honour Russian and European rulers as patrons of the arts and sciences, as well as founders or reformers of their national academies of fine arts. Executed in painting, drawing, engraving, and sculpture, and rooted in the tradition of previous centuries, these works demonstrate the affinity of their thematic programms alongside individual stylistic and figurative features of visual language. By accentuating the high and enduring value of the patronage of the arts by enlightened rulers, they conveyed to contemporaries valuable insights into the politics of enlightened rule, as well as into the academic community of the Muses.
Для цитирования:
Марисина И.М. Академические музы под покровительством престола: аллегорический образ правителя – покровителя художеств // Academia. 2026. № 2. С.350–372. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-350-372, ЕДН: MDQVAM
Ленинградский период становления художника Станислава Бабикова
Аннотация
Станислав Геннадьевич Бабиков родился в городе Ржев Тверской области в семье художника, но вскоре после его рождения семья переехала в Ашхабад. Так С.Г. Бабиков оказался навсегда связан с туркменской землей. Тем не менее, одиннадцать из сорока трех прожитых им лет он отдал учебе в Ленинграде. Этот период, до сих пор еще не оказывавшийся в центре внимания исследователей, стал ключевым для становления творческого почерка художника. Поначалу он находился под влиянием реализма ленинградской художественной школы, но впоследствии нашел себя в совсем другой стилистике, основанной на интересе к сезаннизму в его ориентальной интерпретации, а также на связи с современными ему находками западных живописцев.
Abstract
Stanislav Babikov was born in the town of Rzhev, Tver region, into the family of an artist, but soon after his birth the family moved to Ashgabat. Thus, Stanislav Babikov became permanently connected with the land of Turkmenistan. Nevertheless, eleven of the forty-three years of his life were spent studying Leningrad. These years, which have never before been the focus of scholarly attention, played an important role in the formation of the artist’s creative style. Initially, he worked under the influence of the realism of the Leningrad school of painting, but later found his own artistic language in a markedly different stylistic approach, shaped by an interest in Cézannism in its oriental interpretation, as well as by an engagement with the innovations of contemporary Western painters.
Для цитирования:
Хаирова В.Ш. Ленинградский период становления художника Станислава Бабикова // Academia. 2026. № 2. С. 373–385. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-373-385, ЕДН: KJHNWD
Давид Бурлюк в Белой столице. Омск. 1919
Аннотация
Статья посвящена выступлениям Давида Бурлюка в Омске во время «Большого Сибирского турне» в 1919 году. В этот маршрут вошли Златоуст, Сатка, Миасс, Уфа, Екатеринбург, Троицк, Челябинск, Курган, Омск, Томск, Черемхово, Иркутск, Чита, Никольск-Уссурийский, Владивосток – города, в которых установилась антибольшевистская власть. Бурлюк выступал с лекциями о футуризме, устраивал выставки картин, издал газету и футуристический сборник своих стихов. Омск занимает в их числе ведущее место. Освещаются малоизвестные факты, определяется круг знакомых, рассматривается вопрос о значении просветительских гастролей Бурлюка для омской творческой молодежи.
Abstract
The article is devoted to the performances of David Burliuk in Omsk during his Great Siberian Tour in 1919 which also included Zlatoust, Satka, Miass, Ufa, Ekaterinburg, Troitsk, Chelyabinsk, Kurgan, Tomsk, Cheremkhovo, Irkutsk, Chita, Nikolsk-Ussuriysky, and Vladivostok – cities where the anti-Soviet governments were established. Burliuk gave lectures on Futurism, organized exhibitions of paintings, published a newspaper and a Futurist collection of his poems. Omsk occupies a leading position among the mentioned cities. Little-known facts are highlighted, the circle of acquaintances is determined, and the significance of Burliuk’s educational tours for the Omsk creative youth is examined.
Для цитирования:
Девятьярова И.Г. Давид Бурлюк в Белой столице. Омск. 1919 // Academia. 2026. № 2. С. 386–400. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-386-400, ЕДН: YBIHCK
Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника
Аннотация
Статья написана по материалам атрибуции, проведенной автором в отделе рукописей Государственного Русского музея и утвержденной на атрибуционном заседании в 2021 году. В ней определялись личность человека, изображенного на одном из листов фонда художника М.А. Врубеля, и даты всего архивного документа, содержащего два портрета. Продолжение исследования позволило получить дополнительные результаты и значительно расширить представление о предках выдающегося мастера по мужской линии: деде, генерал-лейтенанте российской императорской армии Михаиле Антоновиче Врубеле, и бабушке Екатерине Васильевне (урожденной Мелковской).
Abstract
The article is based on an attribution study carried out by the author in the Department of Manuscripts of the State Russian Museum and approved at the attribution committee meeting in 2021. The study identified a person depicted on one of the sheets from the archive of M.A. Vrubel and established the date of the archival document containing two portraits. Further research has yielded additional findings and significantly expanded our knowledge of the outstanding artist’s paternal ancestors: his grandfather, Mikhail Antonovich Vrubel, a lieutenant general in the Imperial Russian Army, and his grandmother, Ekaterina Vasilyevna Vrubel (née Melkovskaya).
Для цитирования:
Чурилова Е.Б. Другой М.А. Врубель. К вопросу об атрибуции портрета деда художника // Academia. 2026. № 2. С. 401–416. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-401-416, ЕДН: EVSKPA
«Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой
Аннотация
Рецензия знакомит с монографией Д.О. Мартыновой «„Великий невроз“ в искусстве Франции второй половины XIX века». Автор исследует патологический дискурс и феномен истерии, анализируя влияние этой медицинской проблемы на французское изобразительное искусство XIX столетия. В своей работе Д.О. Мартынова прослеживает историю психиатрии и показывает ее отражение в творчестве Тони Робера-Флери, Огюста Родена, Фелисьена Ропса, Анри де Тулуз-Лотрека и других мастеров.
Abstract
The review introduces the monograph by Darya Martynova, titled “The Great Neurosis in France Art of the second half of the 19th century”. The author explores pathological discourse and the phenomenon of hysteria, analyzing the impact of this medical issue on 19th-century French visual arts. In her study, Darya Martynova traces the history of psychiatry and demonstrates how it was reflected in the work of Tony Robert-Fleury, Auguste Rodin, Félicien Rops, Henri de Toulouse-Lautrec, and other masters.
Для цитирования:
Лопаткина М.А. «Великий невроз» в искусстве Франции. Обзор книги Д.О. Мартыновой // Academia. 2026. № 2. С. 417–425. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-417-425, ЕДН: FJHKSQ
Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского
Аннотация
Актуальность темы статьи обусловлена тем, что гравюры Альбрехта Дюрера еще не становились объектом специального изучения как художественные источники творчества Мстислава Добужинского. Научная новизна работы заключается в первой попытке комплексного анализа влияния графики Дюрера на визуальный язык Добужинского. Проводится сопоставление изобразительных мотивов в рисунках Добужинского для журналов «Шут» и «Мир искусства», восходящих к гравюрам на дереве Дюрера, в иллюстрациях к пьесе Александра Пушкина «Скупой рыцарь» и повести Михаила Кузмина «Чудесная жизнь Иосифа Бальзамо, графа Калиостро». В статье обсуждается вывод автора о том, что обращение Добужинского к гравюрам Дюрера было эпизодическим, но происходило в периоды интенсивных творческих исканий.
Abstract
The relevance of the article is determined by the fact that engravings by Albrecht Dürer have never been the object of special research as artistic sources of Mstislav Dobuzhinsky’s work. The scientific novelty of this article lies in the fact that it is the first attempt to analyze the influence of Dürer’s prints on Dobuzhinsky’s work. The author applies a complex method that combines a source analysis of the artist’s memoirs and formal analysis of his works with Dürer’s works. The article compares visual motifs in Dobuzhinsky’s drawings for the magazines “Shut” (Jester) and “Mir Iskusstva” (World of Art), going back to Dürer’s woodcuts, in illustrations for A. Pushkin’s play “The Miserly Knight” and M. Kuzmin’s story “The Wonderful Life of Joseph Balsamo, Count Cagliostro”. The author comes to the conclusion that Dobuzhinsky’s appeal to Dürer’s engravings was episodic, but occurred during periods of intense creative quest.
Для цитирования:
Завьялова А.Е. Гравюры Альбрехта Дюрера в творчестве Мстислава Добужинского // Academia. 2026. № 2. С. 426–435. DOI: 10.37953/3033-7615-2026-2-1-426-435, ЕДН: AVKUFM