Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики
Целью статьи является анализ сложного смыслового и образного единства Шартрского собора. Сравнительно быстро построенный в соответствии с цельным замыслом, продуманный до мелочей, он сохранил обширнейшее наполнение в виде многочисленных скульптур, рельефов и витражей. В статье рассматривается не только архитектура (план, объемно-пространственные решения, декор), скульптурные программы порталов, состав и распределение витражей, но и взаимодействие этих трех искусств между собой ради создания целостного образа христианского универсума. Помимо иконографического и иконологического подходов, вполне ожидаемых в связи с такой темой, немало внимания уделяется осмыслению стилистической эволюции (собор строился и украшался не в один прием), проблематике готического ордера и разного рода контекстам (от теологического и эстетического до сугубо практического). В результате Шартрский собор (а через него и базилика классической готики как явление) предстает во всей своей сложной, последовательно многоуровневой системности, позволившей ему стать христианской энциклопедией смыслов и образов, передающей величие Божественного замысла.
Савельева М.Ю. Шартрский собор как образ христианского универсума. Синтез искусств высокой готики // Academia. 2025. № 4. С. 619–644. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-619-644
Роджер Фрай и мастерские Омега
В статье рассматривается краткий, но значимый эпизод из истории британского модернизма ‒ деятельность мастерских «Омега», основанных критиком и художником Роджером Фраем. Эти мастерские, опередившие свое время, перенесли экспериментальный язык авангарда в сферу декоративно-прикладного искусства эдвардианской Британии, превратив ее интерьеры в своего рода лабораторию идей. Вдохновленные современными европейскими направлениями ‒ от постмодернизма до кубизма ‒ участники мастерских создавали яркие, динамичные предметы для дома: от текстиля и керамики до мебели и одежды. Таким образом, статья показывает, как мастерские «Омега» стали мостиком между авангардом и повседневной жизнью того времени.
Игумнова Е.И. Роджер Фрай и мастерские Омега // Academia. 2025. № 4. С. 645–659. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-645-659
«65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste
Статья посвящена книге «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией» [65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie] (Paris, 1964) – совместному труду Ильи Зданевича (Ильязда) и Макса Эрнста, признанному образцу livre d’artiste, и одной из лучших книг Зданевича, созданной как дань уважения ученому астроному и художнику-литографу Эрнсту Вильгельму Леберехту Темпелю (1821–1889) и к столетию открытия астероида 65 Кибела/Максимилиана. В статье анализируются особенности этого уникального издания, художественная типографика Ильи Зданевича, офорты Макса Эрнста, а также события, связанные с данной книгой, и история ее создания.
Иванова Л.И., Сергеева Т.Д. «65 Максимилиана, или Незаконное занятие астрономией»: история совместного труда Ильи Зданевича и Макса Эрнста в жанре livre d’artiste // Academia. 2025. № 4. С. 660–671. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-660-671
Концепция книги художника в работах Михаила Карасика
В статье реконструируется концепция книги художника в работах Михаила Карасика. В его понимании российская книга художника, сложившаяся на рубеже 1980‒1990-х годов, – явление, прямо наследующее самиздату. Это феномен приватного и свободного мира, противостоящего миру социальному и подцензурному. В нем важен «ген обновления», определяющий надвидовой и кросс-жанровый характер изданий. Книга художника субъективна, «интимна», «рукодельна». В ней сохраняются влияния авангардных изданий, домашних альбомов, советской «парадной» книги. Художник, создающий книгу, которая «не похожа сама на себя», способен заглянуть в завтрашний день книжной культуры.
Житенев А.А. Концепция книги художника в работах Михаила Карасика // Academia. 2025. № 4. С. 672–681. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-672-681
Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года
В последнее время современное искусство всё чаще фокусируется на теме личной и исторической памяти, усилился интерес к образности и материальным свойствам архива, категориям «дневниковости» и (авто-) биографичности. Художники активно работают как со своими личными и семейными, так и с чужими, зачастую анонимными, архивами, трансформируя их в произведения различных жанров и форм. Выставка художественно-исследовательской лаборатории «Прожито/Нарисовано» проходила в 2024 году на базе Библиотеки книжной графики под кураторством Даны Макаридиной в сотрудничестве с центром «Прожито» при Европейском университете в Санкт-Петербурге (ЕУ СПб). В статье раскрываются разнообразные стратегии визуализации эго-документов и архивов в книге художника, фотокниге и зине.
Макаридина Д.Я. Эго-документ и архив в книге художника: проект «Прожито/Нарисовано» 2024 года // Academia. 2025. № 4. С. 682–695. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-682-695
«Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко
Статья посвящена исследованию воронежской арт-сцены. Анализируются художественные стратегии ведущих авторов «воронежской волны» ‒ Ильи Долгова, Ивана Горшкова, Николая Алексеева, Олега Даутова и других. Рассматриваются ключевые черты постсоветской рефлексии. Особое внимание уделено влиянию московского концептуализма и трансформации этих влияний в актуальном художественном пространстве. Предлагается интерпретация творчества воронежских художников через понятие необарокко как современной стратегии визуального мышления.
Круглова Е.С. «Воронежская волна»: от концептуализма к необарокко // Academia. 2025. № 4. С. 696–710. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-696-710
Музей «Книга художника»
Статья представляет деятельность первого в России специализированного музея «Книга художника» (Москва) и его организаторов – В.Ф. Лукина, М.В. Погарского, В.Н. Корчагина, дает обзор основных целей и задач музейной институции, а также описывает основные события, предшествовавшие его созданию.
Лукин В.Ф. Музей «Книга художника» // Academia. 2025. № 4. С. 711–721. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-711-721
Философия книги художника
В статье рассматривается феномен книги художника и его место в парадигме современного искусства в контексте преодоления наследия постмодернизма. Автор показывает, как посредством книги художника происходит синтез гармонии и хаоса, поиска и традиции, демократичного и элитарного подходов, процесса и результата, логики и интуиции, вербального и визуального, виртуальной и физической реальности, арт-рынка и свободного творчества, взаимодействие оригинала и копии, взаимопроникновение поверхности и глубины.
Погарский М.В. Философия книги художника // Academia. 2025. № 4. С. 722–749. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-722-749
Клайв Филпот и его концепция бук-арта
В статье исследуется теория бук-арта американского исследователя Клайва Филпота. Рассматриваются вопросы терминологии и структурных ограничений этого направления современного искусства. Подробно разбираются отличия «книги художника» от иллюстрированной книги, литературной книги, книги униката и лимитированного тиража, книги-объекта и livre d’artiste. Отдельные разделы посвящены вопросам истории, социальным аспектам и библиотечным правилам бук-арта.
Гик Ю.Л. Клайв Филпот и его концепция бук-арт // Academia. 2025. № 4. C. 750‒761. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-750-761
Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства
В цифровую эпоху происходит переосмысление искусства книги. Современные художники предлагают зрителю новую интерпретацию книги как культурной дефиниции, которая реализуется в книжных арт-объектах. Активно распространяющийся в отечественной художественной практике феномен книжных арт-объектов требует разработки типологии и междисциплинарного подхода в изучении.
Белолюбская С.В. Книга vs арт-объект: проблемы типологической интерпретации книжного искусства // Academia. 2025. № 4. С. 762–768. DOI: 10.37953/2079-0341-2025-4-1-762-768