Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века
В работе рассматриваются классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века. Тенденции к разнообразию архитектурной формы начали появляться в отечественной архитектуре еще в 1970-х‒1980-х годах. На это накладывается явление западного постмодернизма, которое проявилось и в иронических ссылках на детали классической архитектуры, и в обращении к конкретным памятникам, и во внимании к городскому и историческому контекстам. На примере построек в историческом центре Санкт-Петербурга демонстрируются основные подходы архитекторов к классицистическим мотивам.
Копылова М.А. Классицистические мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга конца XX – начала XXI века // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы»
В статье представлен опыт реализации издательского проекта «Книга художницы» ‒ семи книг в жанре livre d’artistе в техниках эстампа, который был осуществлен силами студии печатной графики Марии Зайцевой. Рассмотрены вопросы актуальности жанра, преемственности опыта малотиражных ручных изданий в техниках эстампа – от первых изданий литографированных книг поэтов и художников русского авангарда до французской livre d’artistе XX века.
Зайцева М.В. На волне авангарда: издательский проект «Книга художницы» // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820‒1850-е годы)
Роль академической школы в развитии русского искусства второй четверти – середины XIX века можно с уверенностью назвать определяющей. Изучение хрестоматийных памятников античной архитектуры на протяжении всей эпохи классицизма было краеугольным камнем архитектурного академического образования в России, чему способствовали не только процесс обучения, но и обстановка в интерьерах и в саду Академии художеств. Особую роль в изучении подлинной античности и постепенной трансформации подхода к архитектурному творчеству сыграли регулярные поездки наиболее способных выпускников-архитекторов в Италию. Обмеры и зарисовки, привозимые из пенсионерских поездок, а также издаваемые ими увражи становились основой дальнейшей самостоятельной проектной работы для них самих и для новых учеников петербургской Академии художеств.
Так в ведущей архитектурной школе страны формировался новый творческий метод, основанный на использовании и интерпретации изученных мотивов памятников архитектуры прошедших эпох, который в полной мере развился уже во второй половине XIX века, в период эклектического многостилья.
Нащокина М.В. Влияние античного искусства Италии на формирование творческой методологии архитекторов Императорской Академии художеств (1820-е‒1850-е годы) // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века
Статья посвящена анализу теоретических оснований «школы Матвеева» как уникального феномена неоклассицизма ХХ века. Рассматриваются основные этапы становления скульптора в контексте художественных поисков начала века, которые идут в направлении возрождения ордерной системы, симметрии и монументальности.
Особое внимание уделяется тому, как Матвеев адаптировал свой опыт в педагогической практике, преодолевая авангардные течения 1920-х годов и формируя оригинальную скульптурную школу.
Выводы статьи подчеркивают характер феномена неоклассицизма как динамичного направления, адаптированного к вызовам века: с одной стороны, он служит свидетельством культурной преемственности, а с другой ‒ предлагает творческое переосмысление традиции на принципиально новых, позитивистских основаниях.
Глазов И.В. Скульптурная школа А.Т. Матвеева как феномен неоклассицизма ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века
Творческое обращение, в явной или опосредованной форме, к наследию античной пластики неизменно сопутствовало плодотворному развитию русской скульптуры ХХ века в целом и ее портретного жанра в частности. Данную выразительную тенденцию наглядно подтвердило искусство таких выдающихся мастеров первой половины ХХ столетия, как Анна Голубкина, Николай Андреев, Сергей Коненков, Александр Матвеев, Владимир Домогацкий, Вера Мухина, Иван Шадр, Иосиф Чайков. Затем эту линию продолжили и закрепили уже во второй половине ХХ века Сара Лебедева, Матвей Манизер, Владимир Цигаль, Вячеслав Клыков, Лев Матюшин, Татьяна Соколова, Виктор Губко, Михаил Переяславец, Дмитрий Тугаринов и другие. При этом стилевое преломление античных тем и образов происходило в широком диапазоне – от модерн-классицизма начала ХХ столетия до «классицизирующего» модернизма и даже постмодернизма конца прошедшего века.
Грибоносова-Гребнева Е.В. Античные темы и образы в московской портретной скульптуре ХХ века // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Все живо, все ‒ слова и люди
Эссе посвящено Андрею Андреевичу Золотову ‒ выдающемуся художественному и музыкальному критику, академику и вице-президенту Российская академия художеств. Поводом для его написания стала юбилейная выставка «Всё живо, всё ‒ слова и люди. Выбранные места из жизни в искусстве», состоявшаяся в декабре 2025 года и приуроченная к 70-летию творческой деятельности мастера. В тексте раскрывается масштаб личности Золотова, в чьей судьбе органично соединились искусствоведение и музыковедение, критика и литература, научная мысль и художественное слово. Особое внимание уделяется его уникальному стилю ‒ эмоционально насыщенному, философски глубокому, основанному на личном «соприсутствии» в мире великих художников, музыкантов и писателей ХХ–ХХI веков. Подчеркивается его роль как «писателя об искусстве», продолжателя традиций В.В. Стасова, а также его вклад в осмысление творчества Георгия Свиридова и других выдающихся деятелей культуры.
Выставка предстает как художественный автопортрет критика, как пространство живых встреч, памяти и духовного диалога. Эссе осмысляет феномен Золотова как редкое соединение аналитического дара, литературного таланта и подвижнической миссии ‒ служения искусству и человеку искусства.
Казакова Л.В. Все живо, все ‒ слова и люди // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии
В статье рассматриваются четыре известных варианта портрета Анатолия Ивановича Барятинского (1821‒1881) одного иконографического типа – в форме прапорщика конной артиллерии, выполненные четырьмя разными художниками. Для портретов, хранящихся в музейных и частных собраниях России, Беларуси и Италии, был представлен провенанс и определена специфика каждого изображения. Проведен сравнительный анализ произведений, в результате которого, а также на основании истории создания каждого из портретов А.И. Барятинского среди представленных работ выявлен вероятный первоисточник.
Балабан Т.С., Синило А.Н. К вопросу об иконографии портретов А.И. Барятинского в форме прапорщика конной артиллерии // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии
Для художника, занимающегося печатной графикой, жанр livre d’artiste предоставляет уникальную возможность самовыражения. Соединить язык рисованного изображения с орнаменталистикой шрифтовой композиции, увидеть книгу как трехмерный объект – поистине увлекательная задача. Возможности для творчества при работе над подобным форматом книги безграничны, а авторская печать – в данном случае речь пойдет об авторской литографии ‒ как нельзя лучше подходят для реализации идеи книги как некоего объекта, несущего в себе сплав визуальных и смысловых идей. Именно поэтому многие художники все чаще выбирают для своей работы этот жанр. О созданной за эти годы коллекции и ее развитии и пойдет речь в этой статье.
Смирнова Е.Б. Мастерская ЛИТО и livre d’artiste: современные издания в технике литографии // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100
Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма»
Публикация содержит критический обзор монографии Л.И. Таруашвили, посвященной творчеству Бертеля Торвальдсена. В тексте анализируются ключевые идеи автора, опубликованные издательством «БуксМАрт» в 2024 году, и определяется роль исследования в контексте искусствоведческого анализа классицизма.
Якимович А.К. Таруашвили «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма» // Academia. 2026. № 1. С. 100–100. DOI: 10.37953/2079-0341-2026-1-1-100-100