Пейзаж в русском искусстве второй половины XIX – начала XX века. Эволюция жанра. Введение в проблематику
Аннотация
Статья посвящена концептуальному анализу эволюции пейзажного жанра в русском изобразительном искусстве второй половины XIX – начала XX века; поставлен и разносторонне исследован ключевой вопрос о взаимосвязи пейзажной поэтики с мировоззрением художников и эстетическими ориентирами времени, влияющими как на восприятие природы, так и на способы ее отражения в искусстве. В основе научно-практической базы лежат подвергнутые тщательному рассмотрению задачи, итоги и перспективы развития темы одноименной международной конференции «Пейзаж в русском искусстве второй половины XIX – начала XX века. Эволюция жанра» (16–17 мая 2022, Российская академия художеств, Москва), куратором которой был автор статьи.
Abstract
The article is devoted to the conceptual analysis of the multifaceted evolution of the landscape genre in Russian art in the second half of the 19th – early 20th century. The author poses and investigates in detail the key question of interrelationship of landscape poetics with the artists’ world view and aesthetic guidelines of the time influencing the perception of nature and its reflections in art. The academic and practical foundation of the article consists of the tasks, results and development prospects of the topic of the international conference with the same title “Landscape in Russian Art in the Second Half of the 19th – the Beginning of the 20th Century. Evolution of a Genre” (May 16–17, 2022, Russian Academy of Arts, Moscow), curated by the author.
Для цитирования:
Давыдова О.С. Пейзаж в русском искусстве второй половины XIX – начала XX века. Эволюция жанра. Введение в проблематику // Academia. 2023. № 4. C. 379–423. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-379-423
«На что душа моя оглянется?..» Послесловие к выставке «Новый русский пейзаж. Диалог во времени»
Аннотация
Статья посвящена выставке Российской академии художеств и Московского музея современного искусства в рамках Второго фестиваля современного искусства в Ярославле «Новый русский пейзаж. Диалог во времени» (3 августа – 10 сентября 2023 года). В экспозиции были представлены более 200 произведений разных видов изобразительного искусства – от живописи, графики и скульптуры до видео и инсталляции.
Abstract
The article is dedicated to the exhibition organized by the Russian Academy of Arts and the Moscow Museum of Modern Art as part of the Second Festival of Contemporary Art in Yaroslavl titled “New Russian Landscape: Dialogue in Time” (August 3 – September 10, 2023). The exhibition featured over 200 works across various forms of visual arts, ranging from painting, graphics, and sculpture to video and installations.
Для цитирования:
Давыдова О.С. «На что душа моя оглянется?..» Послесловие к выставке «Новый русский пейзаж. Диалог во времени» // Academia. 2023. № 4. C. 577–585. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-577-585
О романтических тенденциях в русской пейзажной живописи второй половины XIX века (А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи)
Аннотация
В статье на примере творчества живописцев А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева, А.И. Куинджи рассматриваются неослабевающие тенденции романтического направления в искусстве второй половины XIX века. Использование стилистики романтизма мастерами позитивистской эпохи свидетельствует о преемственности и непрерывности процесса развития искусства. Индивидуальность каждого из пейзажистов убеждает в том, что в их художественной практике происходит не схоластическое заимствование отдельных приемов языка романтиков, но его творческое развитие, питающее одновременно искусство следующих эпох и направлений.
Abstract
The paper discusses the works of A.K. Savrasov, A.F. Vasiliev and A.I. Kuindzhi aiming to explore romantic trends ever present in the art of the second half of the 19th century. The use of romantic style by positivistic masters evidences continuity in the evolution of the artistic process. Artists’ unique individuality suggests that they did not scholastically borrow certain expressive devices from their precursors, but creatively developed romantic techniques, empowering the evolution of art by further schools and generations.
Для цитирования:
Чурак Г.С. О романтических тенденциях в русской пейзажной живописи второй половины XIX века (А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи) // Academia. 2023. № 4. C. 424–446. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-424-446
Неизвестные пейзажи русских живописцев середины XIX века в собрании финского Ново-Валаамского монастыря
Аннотация
Статья посвящена исследованию пейзажей русских художников середины XIX века из собрания Ново-Валаамского монастыря в Финляндии. Уникальность сохранившейся коллекции заключается в том, что она, являясь ценнейшим дополнением представлений о натурной работе отечественных живописцев на Валааме, до недавнего времени не имела научного описания и не экспонировалась на территории Российской Федерации.
Abstract
Article is devoted to the study of landscapes by Russian artists of the mid-19th century from the collection of the New Valaam Monastery in Finland. The unique miraculously preserved collection was the most valuable addition to the ideas about the domestic painters’ work from nature on Valaam, and until recently it had no scientific description and has not been exhibited on the territory of the Russian Federation.
Для цитирования:
Кривонденченков С.В. Неизвестные пейзажи русских живописцев середины XIX века в собрании финского Ново-Валаамского монастыря // Academia. 2023. № 4. C. 447–456. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-447-456
Лодка как иконографический мотив и художественная метафора в живописи середины – второй половины XIX века
Аннотация
В статье рассматривается мотив лодок в реалистической и импрессионистической русской и зарубежной живописи XIX века. Изучая работы многих художников, можно создать визуальный ряд, демонстрирующий их привязанность к этому иконографическому мотиву. Среди русских мастеров, писавших лодки, в статье упомянуты А.П. Боголюбов, И.К. Айвазовский, И.И. Левитан, К.А. Коровин и другие. Творчество русских и зарубежных художников сопоставляется, и приводятся наглядные параллели между картинами тех и других (Шарль-Франсуа Добиньи, Эдуард Мане и др.). В задачу автора входит описание и анализ изобразительного материала – прослеживаются связи между технической, собственно живописной и культурно-антропологической составляющей в искусстве на примере иконографического и метафорического мотива лодки, разнообразного по трактовке внешней формы и скрытого нарратива.
Abstract
The article focuses on images of a boat in Russian and Western painting, especially Realism and Impressionism art. These trends were used by many painters whose creative activities are ready for academic research now. Exploring works by these masters one can compose a kind of visual series in order to demonstrate Realists’ and Impressionists’ enthusiasm for boat imagery. Among the former there are mentioned A. Bogoliubov, I. Aivazovskii, I. Levitan, K. Korovin, and others. Among French painters there are Charles-François Daubigny, Édouard Manet, and others. The author’s aim is both to describe boat as a motif in the painting, and to define connections of technical, pictorial, and culturally anthropological aspects of a piece of art exemplifying an image of boat full of iconological and metaphorical contents, and showing difference of forms and narratives it has.
Для цитирования:
Самохин А.В. Лодка как иконографический мотив и художественная метафора в живописи середины – второй половины XIX века // Academia. 2023. № 4. С. 457–467. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-457-467
Ночные городские пейзажи в творчестве русских художников конца XIX – начала XX века. Иконографические заметки
Аннотация
В статье рассматриваются малоизученные аспекты творчества русских художников эпохи модерна, связанные с изображением городских пейзажей с ночным освещением. Образ ночного города привлекал многих мастеров рубежа XIX–XX веков, воспевавших огни Парижа (К.А. Коровин, Н.А. Тархов), белые ночи, фейерверки, а также непарадные стороны жизни Петербурга (художники объединения «Мир искусства»), иллюминацию Московского Кремля во время коронации Александра III и Николая II (В.И. Суриков, И.И. Левитан). Как в литературе того времени, так и в изобразительном искусстве обращение к мотиву ночи было связано со смещением акцентов в привычном, будничном восприятии города. Благодаря контрасту естественного лунного и искусственного электрического освещения, в живописи начинает острее звучать тема соотношения природного и человеческого начал, присущая городским пейзажам в целом. Во многих произведениях с ночным освещением архитектурные и ландшафтные особенности конкретного места подчеркнуты, в других же созданный образ обобщен, а скрадывающая форму и цвет ночная тьма стирает различия между городами.
Abstract
The article examines understudied aspects of the work of Russian artists of the modern era related to the depiction of urban landscapes with nighttime lighting. The image of the nocturnal city attracted many masters at the turn of the 19th and 20th centuries, who celebrated the lights of Paris (Konstantin Korovin, Nicolas Tarkhoff), the white nights, fireworks, as well as the non-parade aspects of life in St Petersburg (artists of the “World of Art” association), the illumination of the Moscow Kremlin during the coronation of Alexander III and Nicholas II (Vasily Surikov, Isaak Levitan). Both in the literature of that time and in the visual arts, the appeal to the motif of the night was associated with a shift in emphasis in the habitual, everyday perception of the city. Thanks to the contrast between natural moonlight and artificial electric lighting, the theme of the relationship between the natural and the human elements inherent in urban landscapes as a whole began to resonate more sharply in painting. In many works with nighttime lighting, the architectural and landscape features of a specific place are emphasized, while in others, the created image is generalized, and the obscuring form and color of the nocturnal darkness blur the distinctions between cities.
Для цитирования:
Манучарова Д.А. Ночные городские пейзажи в творчестве русских художников конца XIX – начала XX века. Иконографические заметки // Academia. 2023. № 4. C. 468–485. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-468-485
Переустройство мира красотой: пейзаж в творчестве Елены Киселевой. Введение в тему
Аннотация
Статья посвящена творчеству воронежской художницы Елены Андреевны Киселевой (1878–1974) – не очень широко известной, но яркой и самобытной представительницы искусства рубежа XIX–XX веков. В тексте предпринята попытка проанализировать место пейзажа в живописи и графике художницы, работавшей преимущественно в жанре портрета. На примере вариативных особенностей создаваемых Киселевой образов природы автор стремится показать единство лежащей в их основе общей задачи – стремления художницы переустроить мир на холсте согласно творческой логике Красоты, доминирующей эстетической категории искусства модерна. Именно на дореволюционном периоде как истоке и расцвете творческого метода художницы, а также наиболее тесно связанном с ним раннем периоде эмиграции (1920-е) сделан акцент в данной работе.
Abstract
The article is dedicated to the oeuvre of the Voronezh artist Elena Andreevna Kiselyova (1878–1974), not widely known but vivid and original representative of the art of the late 19th and early 20th centuries. The text attempts to analyze the place of landscape in the paintings and graphics of the artist, who primarily worked in the portrait genre. Using the variational features of Kiselyova’s created natural images as an example, the author seeks to demonstrate the unity underlying their common task – the artist’s endeavor to remake the world on canvas according to the creative logic of Beauty, the dominant aesthetic category of the Art Nouveau era. This work primarily focuses on the pre-revolutionary period as the source and flourishing time of the artist’s creative method, as well as the early period of her emigration (1920s) closely associated with it.
Для цитирования:
Хруслова Н.Л. Переустройство мира красотой: пейзаж в творчестве Елены Киселевой. Введение в тему // Academia. 2023. № 4. C. 486–497. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-486-497
Музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра
Аннотация
В статье проведен аналитический обзор лирико-поэтических произведений художника, представленных в мемориальном музее В.К. Бялыницкого-Бирули (Могилев) – филиале Национального художественного музея Республики Беларусь (Минск). На примере постоянной экспозиции «Искусство В.К. Бялыницкого-Бирули первой половины ХХ века» рассмотрена музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра. В описываемом экспозиционном пространстве художественная ценность пейзажей рассматривается в органичном единстве творчества и мировоззрения мастера на фоне общих эстетических тенденций его эпохи. Особое внимание в статье уделено анализу содержательной стороны искусства В.К. Бялыницкого-Бирули, исследованию его индивидуальной художественной концепции.
Abstract
The article provides an analytical review of the lyrical and poetic works of the artist, presented at the Vitold K. Bialynitsky-Birulya Memorial Museum (Mogilev). Using the permanent exposition “The Art of Vitold K. Bialynitsky-Birulya of the first half of the 20th century” as an example, the museum and exhibition presentation of the works of Vitold K. Bialynitsky-Birulya is examined in the context of the evolution of the landscape genre. The artistic value of the landscapes is considered in the organic unity of the master`s creative work and worldview against the backdrop of the general aesthetic tendencies of his era. The article pays special attention to the analysis of the content side of Vitold K. Bialynitsky-Birulya`s art, exploring his individual artistic concept.
Для цитирования:
Строгина С.В. Музейно-выставочная презентация творчества В.К. Бялыницкого-Бирули в контексте эволюции пейзажного жанра // Academia. 2023. № 4. C. 498–512. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-498-512
Картины и открытки В.К. Бялыницкого-Бирули в коллекции С.Н. Горшина
Аннотация
В статье рассматривается история приобретения картин В.К. Бялыницкого-Бирули советским коллекционером С.Н. Горшиным. На основе его частного собрания, включающего произведения живописи и графики XIX–XX веков, в 1993 году была открыта Химкинская картинная галерея. С.Н. Горшин собрал около 300 произведений русского реалистического искусства, из них 33 работы принадлежат кисти белорусского художника. Главным источником визуальной информации для изучения творчества художников стали для Горшина открытки-репродукции. Он собрал около 20 тысяч дореволюционных и советских открыток. Именно по ним коллекционер безошибочно определял авторство оригинального произведения при его покупке. В тексте приводятся конкретные примеры приобретений картин по открыткам.
Abstract
The article examines the history of the acquisition of paintings by V.K. Bialynitsky-Birulya by the Soviet collector S.N. Gorshin. Based on his private collection, which included paintings and graphics from the 19th to the 20th century, Khimki Art Gallery was opened in 1993. S.N. Gorshin assembled around 300 works of Russian realistic art, of which 33 works belong to the brush of the Belarusian artist. Postcards-reproductions became the main source of visual information for Gorshin to study the works of the artists. He collected around 20,000 pre-revolutionary and Soviet postcards. It was precisely through them that the collector unmistakably determined the authorship of the original work when making a purchase. The text provides specific examples of painting acquisitions based on postcards.
Для цитирования:
Самбур М.В. Картины и открытки В.К. Бялыницкого-Бирули в коллекции С.Н. Горшина // Academia. 2023. № 4. C. 513–527. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-513-527
Опыт интерпретации пространственных моделей лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков
Аннотация
В статье анализируются особенности построения и символики лесных сцен в книжной графике рубежа XIX–XX веков в их связи с избранными примерами интерпретации мотивов леса в истории искусства предшествующих периодов – позднего Средневековья, Возрождения, романтизма. На основе проведенного иконографического исследования автор статьи приходит к выводу, что темное пространство легендарного, сказочного, «дикого» леса в смысловом значении уподоблялось стене, завесе, границе «иного мира». В работе выделяется ряд устойчивых композиционных приемов изображения лесного пространства, отмечаются различия в трактовке образа леса в искусстве романтизма и символизма, делается акцент на психологической драматизации восприятия лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков. Особое внимание уделяется анализу визуальных примет, к которым можно отнести расположение координатных осей лесного пространства, таких, как линия горизонта и тропа, отказ от изображения неба и акцентировка яруса древесных корней.
Abstract
The article analyses the peculiarities of construction and symbolic meaning of forest scenes in book graphics of the late 19th and early 20th centuries in their connection with the selected examples of the interpretation of forest motifs in the history of art of previous periods – the Late Middle Ages, the Renaissance and Romanticism. Iconographic research treats the dark space of the legendary “wild” forest in its spatial and semantic meaning as similar to a wall, a curtain, the boundary of the “other worldˮ. The paper highlights sustainable compositional techniques of forest imagery, and points out the differences in forest images of Romanticism and Symbolism emphasising the psychological dramatisation of perception of the woodland scenes in the book graphics of the turn of the 20th century. Particular attention is paid to the analysis of the location of the coordinate axes of forest space, such as the horizon line and the trail, refusal to depict the sky and emphasis on the tier of tree roots.
Для цитирования:
Мишачева И.В. Опыт интерпретации пространственных моделей лесного пейзажа в книжной графике рубежа XIX–XX веков // Academia. 2023. № 4. C. 528–553. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-4-1-528-553